artistas mujeres
Covered in Time And History:the Films of Ana Mendieta
Esta exposición en Martin-Gropius-Bau es la más completa de sus trabajos en film hasta la fecha -va acompañada de tres series de fotografías-, y marca la culminación de un proyecto de investigación conjunta de tres años de la Estate of Ana Mendieta Collection, Galerie Lelong & Co. (Nueva York), y la Universidad de Minnesota (EEUU), que implicó transferir toda la obra audiovisual de la artista creada entre 1971 y 1981 a medios digitales de alta definición, además de quedar catalogada como filmografía.
LA INDIA CONTAMINADA. PRIMERA INDIVIDUAL DE CECILIA VICUÑA EN NUEVA YORK
Lehmann Maupin presenta hasta el 6 de julio «La India Contaminada», exposición con la que Cecilia Vicuña (Santiago de Chile, 1948) debuta en la galería neoyorquina. Esta representación de la obra de la artista marca un nuevo hito en su trayectoria, que ha venido ganando la debida y merecida visibilización a través de varias exposiciones alrededor del mundo en los últimos cuatro años. Esta es la primera exposición panorámica de su trabajo en Nueva York, ciudad donde reside desde hace años.
NATALIA IGUIÑIZ: ARTE, ACTIVISMO, FEMINISMO (1994-2018)
Esta exposición recoge más de cincuenta obras y proyectos, muchos de los cuales se caracterizan por un posicionamiento crítico ante las lógicas patriarcales de los poderes gubernamentales, militares o religiosos. Iguiñiz vuelve una y otra vez sobre temas incómodos para la sociedad peruana como las demandas de derechos para las mujeres, el acceso a una educación y una salud sexual sin injerencias religiosas.
Women Look at Women
La exposición «Women Look at Women», curada por Paola Ugolini para la galería Richard Saltoun, en Londres, explora la identidad femenina a través de una selección única de obras, tanto históricas como contemporáneas, de trece artistas mujeres de renombre internacional, como Eleanor Antin, Francesca Woodman, y Valie Export.
SÃO PAULO ACOGE PRIMERA INDIVIDUAL EN LATINOAMÉRICA DE HILMA AF KLINT
La Pinacoteca del Estado de São Paulo presenta «Hilma af Klint: Mundos Possíveis [Hilma af Klint: Mundos Posibles]», la primera exposición de la artista sueca en Latinoamérica, cuyo trabajo, que pasó desapercibido durante gran parte del siglo XX, es considerado como pionero en el campo del arte abstracto a partir de revaluaciones histórico-críticas recientes.
Cristina Garrido:a Dominant Mode of Art Production
«A Dominant Mode of Art Production», primera exhibición individual de Cristina Garrido en Guadalajara, toma como punto de partida sus recientes indagaciones sobre el surgimiento y consolidación de las ferias de arte como una nueva institución artística, entendida ésta no sólo como un evento cultural y mercantil internacional, sino como una plataforma central para la divulgación, circulación y distribución de arte contemporáneo.
MADRID ACOGE MUESTRA ANTOLÓGICA DE ALICIA MIHAI GAZCUE
La galería Espacio Minimo, en Madrid, presenta la primera exposición antológica en España de la artista visual Alicia Mihai Gazcue, que incluye trabajos desde 1971 a 2016. Nacida en Uruguay y radicada en Bucarest, Mihai Gazcue ha sido una huidiza presencia en el mundo del arte. Rescatada en los últimos años por sus colegas Liliana Porter y Ana Tiscornia, quienes creen decididamente en su relevancia, ha vuelto al “mundo del arte” con una discreta pero contundente exposición.
MUJERES DEL MUNDO DEL ARTE EN ARGENTINA SE UNEN POR REPRESENTACIÓN IGUALITARIA
Para el Día Internacional de la Mujer, este 8 de marzo, «Nosotras Proponemos», Asamblea Permanente de Trabajadoras del Arte con sede en Argentina, ha convocado a las instituciones artísticas de este país a actuar contra la desigualdad de género en las artes. En este post se incluye el listado de las acciones que tendrán lugar en ese país para terminar con la discriminación y violencia contra las mujeres.
Lo Masculino, Visto por Judy Chicago
Entre 1982 y 1987, Judy Chicago (Estados Unidos, 1939), célebre e icónica artista feminista, creó un cuerpo de trabajo que examina la construcción de género de la masculinidad. Más de treinta años después de que Chicago completara PowerPlay, Salon 94, en Nueva York, presenta un selecto grupo de obras de esta serie profética en la exposición inaugural de la artista con la galería.
Tarsila do Amaral. La Inventora del Arte Moderno en Brasil
La actual exposición en el MoMA, «Tarsila do Amaral: Inventing Modernism in Brasil», se concentra en los fundamentales años de su quehacer artístico -los 20 y comienzos de los 30-, sumergiéndonos en la etapa en que su práctica se vuelve trascendental y fija las bases para el modernismo brasileño. Tarsila, pese a no haber tenido la visibilidad debida, cambió para siempre el curso del arte en Brasil.