artistas mexicanos
CONTRA TODO NACIONALISMO. GABRIEL LENGELING EN NEOTORTILLERÍA
El artista mexicano Gabriel Lengeling (1996) trabaja con imágenes, íconos, objetos familiares y de recuerdo para construir una narrativa representativa de las disyuntivas discursivas de su identidad binacional, al ser ciudadano mexicano-estadounidense. Su reciente exposición en NeoTortillería, en Guanajuato, se titula «Aliméntame», y fue inaugurada el 3 de noviembre, el día de las elecciones en Estados Unidos.
UN RECORRIDO EN CUATRO RUEDAS POR EL MUSEO AUTOSERVICIO
La primera exposición de arte contemporáneo que se visita a través de un automóvil. Un drive-thru. Un autocine. Una visita al museo en cuatro ruedas. Si la montaña no va a Mahoma, Mahoma irá al estacionamiento. Mirar obras por el parabrisas del auto en vez de pantallas virtuales. Mirarlas por el retrovisor. Perderte en una imagen tamaño valla y no es publicitaria. Una experiencia segura: solo el arte te contagia. Thelma y Louise son tus copilotas. Este roadtrip subterráneo promete un paisaje de esculturas, videos e instalaciones, acompañado de un playlist que descargas en tu celular.
ULISES CARRIÓN: POST/MASTER
Una de las mayores contribuciones de Ulises Carrión al arte postal surge a partir de proponer a la correspondencia como una vía artística que podría subvertir a las instituciones burocráticas, a las que él las veía como anónimas y opresivas. Estas reflexiones sobre el sistema del arte y el correo constituyen la esencia conceptual de sus trabajos en la exhibición «Ulises Carrión: Post/Master», que se presenta hasta el 4 de diciembre en University Galleries, University of Florida, bajo la curaduría de María Paula Varela.
CONVOCATORIA: SALÓN ACME 2021
Salón ACME invita a participar en la convocatoria abierta y gratuita para seleccionar las obras que conformarán la muestra principal de su edición 2021. La convocatoria está abierta hasta el 13 de noviembre de 2020. La postulación es gratuita y pueden participar artistas, sin importar edad, nacionalidad o trayectoria.
DIEGO PÉREZ: HISTORIA DE ARENA
Diego Pérez nos ayuda a recordar que no todo es sagrado, que lo que nos une no son tanto las monumentales siluetas de la historia de bronce, sino aquellos fragmentos descartados de la vida diaria, las pequeñas y profundas narrativas que tenemos en común, y cuyo destino es el cambio. Después de todo, cuando tomamos un puñado de arena y lo soltamos, siempre quedan sutiles rastros en la piel.
RUBÉN ULISES RODRÍGUEZ MONTOYA: EN LAS ENTRAÑAS DE LA BESTIA CON PEZUÑAS
Rubén Ulises Rodríguez Montoya (Chihuahua, México, 1989) imagina mundos alejados de las nociones occidentales de realidad, configurando a través de sus obras un futurismo decolonial que bebe tanto del realismo mágico como de la ciencia ficción. Un futuro donde la hibridación, la creación de mitos y lo fantástico habitan lo mundano en un tiempo no lineal.
RAT ATTACK!
Rat Attack! ¡La única miniserie de arte contemporáneo conducida por ratas! homenajea la supuesta inferioridad de las manualidades y parodia el aura intelectual y teórica del arte. ¿Quién mejor que un grupo de ratas podría guiarnos a través de las discusiones subterráneas y los submundos del arte contemporáneo del siglo XXI? Verónica Gerber Bicecci te invita a conocer lo que crearon estos 11 artistas participantes del Programa Educativo SOMA 2020
JOSÉ DÁVILA: EL PRIMER FUEGO
«El primer fuego» es una exposición que replica el ecosistema matérico y relacional que se ha gestado en el estudio de José Dávila a lo largo de años de producción constante y continua. Aprovechando la proximidad geográfica del estudio y Travesía Cuatro, en Guadalajara, la galería se ha convertido en un espacio de trabajo y opera a manera de espejo de los procesos que anteceden a la consolidación del trabajo escultórico de Dávila.
PERMANENCIA VOLUNTARIA
La exposición colectiva «Permanencia Voluntaria» es un proyecto online de la Plataforma de Imágenes Contemporáneas (PICS) del Centro de la Imagen, en la Ciudad de México, que surge en el contexto de la pandemia. Se encuentra alojada en una publicación digital que reflexiona en torno al acto de mirar como una acción descentrada y viral fuera de los límites del museo. Su contenido aborda diversas formas de culto al cuerpo en las que se entremezclan la cultura drag, la industria musical y la reinvención de lo cotidiano.
PEDRO REYES CONVIERTE ARMAS EN CAJAS DE MÚSICA EN SU ÚLTIMO PROYECTO PARA BASILEA
Bajo el título de «Disarm Music Box» (2020), Reyes ha reutilizado partes de armas para hacer cajas de música que interpreten fragmentos de melodías de los países donde estas se fabricaron. Para el artista, el proceso de transformar armas en objetos utilitarios y con un fin constructivo o positivo va más allá de lo físico. En esta acción de reciclaje está implícito un gesto metafórico, casi alquímico: transformar un instrumento para la muerte en un instrumento musical que representa el diálogo y el intercambio.