artistas mexicanos
ULRIK LÓPEZ: ENTERRAR LA MONTAÑA
El trabajo de Ulrik López (1989) emplea sistemas y motivos usados por algunos campos que estudian la actividad humana a través lo material y la producción cultural, tales como la arqueología y la antropología, para investigar y abordar nociones relacionadas a las diversas visiones de mundo, lo ritual, el mito, lo artesanal y los objetos y personajes que los habitan.
CHRISTIAN CAMACHO & JIMENA SCHLAEPFER EN ARRÓNIZ
«Versus No.5» es la quinta muestra dentro de una serie de exposiciones específicamente concebidas entre dos artistas para la sala de proyectos de la galería Arróniz, en la Ciudad de México. En esta ocasión, reúne una selección de obras realizadas por Jimena Schlaepfer y por Christian Camacho durante los últimos meses de 2020 y primeros del 2021.
EN LLAMAS
«en llamas» es una reunión de posturas dispares frente a un panorama —un entorno inmediato, un ambiente medio, pero también un entramado de contratos, costumbres, creencias— chamuscado. Sistemas políticos en combustión espontánea, ecosistemas calcinados, negligencias que explotan, erupciones sociales, quemazón espiritual. Planeta bonzo.
ABLAR HA DEFESIOS, HABLAR ADEFESIOS, DEFESIOS ABLAR HA
Invocación colectiva en Pequod Co. con los intérpretes José Luis Sánchez Rull, Pilar Villela, Jippies Asquerosos, Cristian Franco, Ana Navas, Bruno Gruppalli, Juan Kraeppellin, Todos a cubierta, Louise A. Griselle Thomas, Raúl Rueda, Mauricio Limón, Els Maññaññiere & Diego Martínez, Juan Manuel Salas, Sebastián Romo, Valerio Ruscelli Parnetti (Aureato), Jesús Cruz Caba, Victoria Núñez Estrada, Enrique Arriaga, Gnixel Sepiaw, Diego Pérez, Semoviente Francisca, SBLVCK41TB27.99 y Palacios Orchestra. El texto de la muestra se va modificando cada semana.
OCTAVIO AGUILAR: KONTOY 2020
Octavio Aguilar propone un acercamiento a la tradición oral del pueblo Ayuuk a partir de la investigación de una de sus narrativas fundacionales: la leyenda de Kontoy y Tajëew. La exposición plantea representaciones sobre el retorno-aparición de estos míticos personajes en nuestra contemporaneidad, en donde se mezclan historias comunitarias y anuncian su «regreso» al encontrar la disrupción ocasionada por el dominio del territorio y la tierra por intereses extractivos.
LA TORMENTA
Tras la realización de varios talleres y mesas de discusión durante el transcurso de un año, tuvo lugar en el emblemático Centro Cultural Teopanzolco (Cuernavaca, Morelos) la muestra «La Tormenta», conformada por 150 obras de artistas de Morelos y la Ciudad de México, así como de ciudades de España, Argentina, Chile, Italia y Portugal. La exposición es resultado de la colaboración entre el Proyecto CoINCIDIR, el Centro Cultural Teopanzolco y la Galería Deceso, en México.
ERNESTO SOLANA: INSTITUTO DE LA NEOPREHISTORIA
El «Instituto de la Neoprehistoria» es una entidad ficticia que aparece por primera vez con esta muestra de Ernesto Solana en guadalajara90210. Emulando una configuración institucional, el proyecto constituye un ejercicio especulativo que intenta reimaginar la prehistoria mexicana como inmensa y ambigua, en un escenario donde seres antropomorfos e intersexuales y mega fauna endémica —ahora extinta— conviven en perfecta simbiosis.
NOÉ MARTÍNEZ: EL SUDOR DE LAS PLANTAS
LLANO presenta “El sudor de las plantas”, un nuevo cuerpo de trabajo de Noé Martínez que hace visible una historia casi desconocida dentro del relato oficial: la esclavitud de miles de personas de la zona huasteca en México en los primeros años de la colonización. Paralelamente, el Orange County Museum of Art presenta otra muestra suya, también centrada en la historia huasteca, que consta de esculturas y dibujos montados sobre estructuras de madera que emulan el estrecho espacio asignado a cada cuerpo a bordo de barcos esclavistas.
JONATHAN HERNÁNDEZ: DE GALERÍA NACIONAL AL ALMANAQUE, O EL GABINETE DE UN AFICIONADO
A lo largo de toda su trayectoria de más de 20 años, Jonathan Hernández ha mantenido en sus obras una relación de tensión con el contexto geográfico, social, político y cultural en el que trabaja. Esta tensión casi siempre se manifiesta en un arco que va del humor ácido a la sátira política descarnada. El artista demuestra que la única manera de establecer una mínima relación con las estructuras de poder es diseccionándolas con el ojo clínico del comediante.
ANDREW ROBERTS: LAMENTAMOS NOTIFICARLE QUE DEBIDO AL FIN DEL MUNDO SU PAQUETE SE HA RETRASADO
El trabajo de Andrew Roberts (Tijuana, México, 1995) está compuesto por una serie de esculturas carnales de silicón, reminiscentes de una gore mexicana de bajo presupuesto, como si fueran las improntas en tinta negra de recuerdos que emanan de un imaginario endriago. Los muertos vivientes de esta muestra han sido generados por una computadora programada para resucitar las voces de cuerpos atrapados entre el anuncio corporativo y la no-vida.