artistas mexicanos
GUSTAVO PÉREZ: CERÁMICA
[…] Pérez entiende el barro, no como un mero principio constituyente, sino como una fuerza que crea. La diferencia aquí es clave: no es un alfarero que produce piezas, tal vez bellas, pero repetitivas y, sobre todo, prácticas, sino que es un artista que busca llegar al corazón de la materia y hacer que de ella broten, de manera espontánea, las posibilidades plásticas. Como él mismo dice: “Yo sigo al barro, me lleve a donde me lleve” […]
CHAVIS MÁRMOL: AFILANDO NAVAJAS
[…] La instalación de Chavis Mármol guarda también sus secretos, ahí esperando a que el espectador los descubra, disfrute y formule sus propias lecturas: mariposas, plantas y un escorpión son solo algunos de los elementos cuidadosamente acomodados en las sobrealimentadas espinas de concreto, en un poético juego de simbolismos relacionados con los entes vivos no humanos […]
MILO MEDINA: AQUÍ LA PATRIA EXHALA UN RECUERDO
El trabajo artístico de Milo Medina hurga sobre la violencia sistémica de México para exhumar los restos de una historia política. En «La patria aquí exhala un recuerdo» —primera exhibición individual del artista— Medina anuda las derrotas y los fracasos del Estado Nación, los expedientes jurídicos como dispositivos y observatorios, las ausencias de la patria y la instrumentalización del cuerpo, para configurar una puesta en escena que es también un espacio sensible de aparición.
ECOLÓGICAS. UNA MUESTRA DE ART FOCUS LATINOAMÉRICA
La más reciente muestra de Art Focus Latinoamérica, «Ecológicas», reúne obras de artistas de diferentes geografías, pero de un mismo planeta. Creadores que se ven afectados por el contexto y que, desde su labor diaria, reflexionan sobre el mismo. En esta exposición admiraremos distintas maneras de aproximarse a una idéntica preocupación: el medio ambiente.
FELIPE EHRENBERG: TESTAMENTO
A través de 34 collages realizados entre1968 y 2017, «Testamento» devela cómo la actividad creativa de Ehrenberg derivaba de un compromiso inquebrantable y un incansable impulso de experimentación con las amplias posibilidades del arte. De hecho, él prefería autodefinirse como «neólogo» -alguien que explora nuevas ideas-, en lugar de «artista».
MAURICIO ALEJO: LA LUZ ES UNA FLECHA SIN DESTINO
[…] Aunque los elementos utilizados por Alejo son de uso cotidiano, su selección depende en gran medida de su especificidad sensorial, sus materiales, superficies o colores. Plásticamente, el artista tiende a explotar al máximo estas cualidades. En ocasiones, sus soluciones llegan a concretarse como experiencias fuertemente sensoriales, lumínicas o aurales […]
EXCEPCIONES NORMALES. VACÍO AL ARTE CONTEMPORÁNEO MEXICANO
La exposición “Excepciones normales” expone de forma muy transparente lo rápido que envejeció la Colección Jumex, sobre todo si pensamos que el acervo de Eugenio López es uno de los mayores referentes del arte contemporáneo hecho en México. (Esta muestra) ratifica que, desde hace por lo menos una década, el arte mexicano dejó de ser prioridad para la institución.
UN ECO ES UN ECO ES UN ECO: JUAN RULFO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO
«Un eco es un eco es un eco» es una exposición colectiva que rastrea la presencia de Juan Rulfo (1917-1986) en el arte y la cultura visual contemporáneas de México para darle otra lectura a su legado. Específicamente, propone una serie de relaciones y puntos de contacto entre el trabajo multidisciplinario de este autor y cierta producción artística reciente en Guadalajara (Jalisco), sea a través de citas textuales o reescrituras multidisciplinarias de sus libros, por la reinterpretación de sus imágenes o por un tema central en común.
GABRIEL SÁNCHEZ-MEJORADA: HAY UN BARCO EN MEDIO DEL DESIERTO
«los espacios de los hombres son porosos, como son porosas nuestras mentes para el olvido. recordar es el único anatema que se puede ofrecer a los muertos indóciles que han sepultado las planicies, porque recordar es persistir en la esperanza de que un barco con maderos podridos, en medio del desierto, pueda volver a navegar».
ESCULTURAS RECIENTES DE PEDRO REYES EN GALERÍA LUISA STRINA
Un año intenso de trabajo en el estudio se hace evidente en la intimidad de las nuevas esculturas de Pedro Reyes (México, 1972). Atraído por la riqueza mineral que conecta a México con Brasil, Reyes esculpe directamente en piedra, práctica que existe desde hace más de treinta y cinco siglos en el continente. Reyes extiende su práctica social con el objetivo de revitalizar la artesanía local a través de un vocabulario visual mesoamericano que antecede al canon colonial dominante de la Historia del Arte, imaginando su presencia concreta hoy.