artistas estadounidenses
RAPHAEL MONTAÑEZ ORTIZ, PIONERO DEL ARTE DESTRUCTIVO
El Museo del Barrio presenta la mayor exposición desde 1988 dedicada al artista, activista, educador y fundador de El Museo del Barrio, Raphael Montañez Ortiz. Bajo la curaduría de Rodrigo Moura y Julieta González, la retrospectiva aborda los intereses recurrentes de este pionero del Arte Destructivo, como el colonialismo, la destrucción, la autenticación, la magia y el animismo.
LYNDA BENGLIS: FROZEN GESTURES
Mendes Wood DM, en São Paulo, presenta la primera individual en Sudamérica de la influyente artista estadounidense Lynda Benglis (Luisiana, Estados Unidos, 1941), quien ha desempeñado un rol indiscutible dentro del arte contemporáneo a través del uso innovador de materiales en la escultura y el desafío a las ortodoxias estéticas, en particular el minimalismo, mediante un tratamiento singular del espacio, la forma y la superficie.
LOUISE BOURGEOIS X JENNY HOLZER. LA VIOLENCIA DE LA ESCRITURA A TRAVÉS DE UNA PÁGINA
El Kunstmuseum Basel presenta una exposición de la influyente artista Louise Bourgeois (1911-2010) curada por la neo-conceptualista estadounidense Jenny Holzer (1950). Este encuentro sin precedentes entre dos grandes mujeres artistas no solo revisa la obra de Bourgeois desde la mirada crítica de Holzer, sino que revela conexiones entre sus obras a través de la palabra escrita.
PRIMERA RETROSPECTIVA DE FAITH RINGGOLD EN NUEVA YORK
El New Museum presenta la primera retrospectiva en Nueva York de Faith Ringgold (Nueva York, 1930), un extenso recorrido por sus más de 50 años de trayectoria como artista, escritora, profesora y activista, durante los cuales ha logrado establecer un estrecho vínculo entre el legado transdiciplinario del Harlem Renaissance (Renacimiento de Harlem) con el arte político de artistas negros contemporáneos.
EL VIAJE A ÍTACA. SAD COWBOY, DE TULLY SATRE
[…] Tras cuatro iteraciones de cada imagen, el artista la corta en tiras perpendiculares de diferentes anchos –el amor también hiere. Pero tal como nuestros sentimientos, nos volvemos a construir: cada tira de tela es entrelazada, sujetándose entre ellas, para mostrar una nueva versión de lo que fueron, más robustas y profundas. Igual, pero diferente […]
MELANIE MCLAIN: UNCHOREOGRAPHIC SCULPTURES
Para «Unchoreographic Sculptures», Melanie McLainla presenta un cuerpo de obra que invita al movimiento, con cavidades que sugieren pausas, repositorios que invitan al cuerpo a descansar, a recorrerlas y habitarlas. Es en estas transiciones que la artista logra suavizar los volúmenes escultóricos, sus líneas y ángulos; donde, a pesar del cambio de densidad, textura y rigidez, los cuerpos se encuentran, siempre siguiendo su movimiento e intercambiando entre sí.
CONTRA TODO NACIONALISMO. GABRIEL LENGELING EN NEOTORTILLERÍA
El artista mexicano Gabriel Lengeling (1996) trabaja con imágenes, íconos, objetos familiares y de recuerdo para construir una narrativa representativa de las disyuntivas discursivas de su identidad binacional, al ser ciudadano mexicano-estadounidense. Su reciente exposición en NeoTortillería, en Guanajuato, se titula «Aliméntame», y fue inaugurada el 3 de noviembre, el día de las elecciones en Estados Unidos.
PRIMERA RETROSPECTIVA A MITAD DE CARRERA DE TERESITA FÉRNANDEZ
A través de su obra, Teresita Fernández explora la percepción y la psicología de la mirada mediante la manipulación de la luz y el espacio para crear experiencias inmersivas, íntimas y sugestivas. Utilizando una variedad de materiales, como seda, grafito, ónix, espejos, vidrio y carbón, sus instalaciones y esculturas de apariencia minimalista evocan paisajes, elementos y fenómenos naturales como lluvias de meteoritos, formaciones de nubes o un cielo nocturno.
MASP PRESENTA PRIMERA INDIVIDUAL DE SENGA NENGUDI EN LATINOAMÉRICA
El Museo de Arte de São Paulo (MASP) presenta la primera exposición individual en América Latina de Senga Nengudi (Chicago, EEUU, 1943), figura central en la escena del arte afroamericano en Los Ángeles entre las décadas de 1970 y 1980. La monografía reúne una selección de 46 obras que recorren su producción, en las que combina escultura y danza, instalación y performance.
MOBILIARIOS INGRÁVIDOS. SOBRE UNA EXPOSICIÓN DE RYAN BROWN
En los procedimientos alegóricos de Ryan Brown, el vacío y no la profusión de elementos, el realismo y no el coleccionismo de símbolos, son los que, mediante tácticas de extrañamiento, producen ingravidez y al mismo tiempo distanciamiento frente a una constelación de estéticas que el modernismo, en su momento, atesoró a manera de fuga hacia el futuro.