artistas ecuatorianos

El dúo de artistas ASMA, conformado por la artista mexicana Hanya Beliá y el artista ecuatoriano Matías Armendaris, ganadores del Premio Ca.Sa 2018, en el marco de feria Ch.ACO. Foto: Cristián Aninat

ASMA (MÉXICO/ECUADOR) GANA EL PREMIO CA.SA EN FERIA CH.ACO 2018

En el marco de la 10° edición de Ch.ACO, que se celebra desde el pasado 22 y hasta este 26 de noviembre en el Parque Arboleda Lo Curro, en Santiago, la Fundación Ca.Sa ha entregado la tercera versión en esta feria de su Premio Ca.Sa al dúo de artistas ASMA, conformado por la artista mexicana Hanya Beliá y el artista ecuatoriano Matías Armendaris, representados por NASAL, un proyecto de arte independiente fundado hace apenas siete meses y con presencia en Perú y Ecuador.

Vista de la exposición "Huésped", de Matías Armendaris, en SKETCH, Bogotá, 2018. Foto: ©Nikolas Jacob

MATIAS ARMENDARIS: HUÉSPED

Matías Armendaris (Quito, Ecuador, 1990 – vive y trabaja entre Vancouver y la Ciudad de México) centra su práctica en la exploración de las estructuras formales del lenguaje y la metáfora de la traducción como un método de representación. «Huésped», su actual exposición individual en Sketch (Bogotá), curada por ASMA, presenta una instalación inmersiva que transforma el espacio en algo vivo, que tiene un cuerpo y que nos recibe en su interior.

De izquierda a derecha: Jesús Fuenmayor, curador general de la XIV Bienal de Cuenca; Cristóbal Zapata, director Ejecutivo de la Bienal; y Félix Suazo, curador pedagógico. Cortesía: Bienal de Cuenca 2018

INCERTIDUMBRE EN LA BIENAL DE CUENCA ANTE RETRASO DE ENTREGA DE FINANCIAMIENTO PÚBLICO

A pocos meses de celebrarse la XIV Bienal de Cuenca, en Ecuador, sus organizadores están sumidos en la incertidumbre sobre si ésta podrá realizarse efectivamente en la fecha prevista -entre el 23 de noviembre del 2018 y el 3 de febrero del 2019-, toda vez que el Ministerio de Cultura y Patrimonio (MCYP) del país aún no ha hecho entrega de los 100.000 dólares en recursos que había comprometido en junio de este año para comenzar con la producción de este evento, el más importante a nivel internacional de la escena del arte ecuatoriana.

UTOPÍAS. MEMORIAS E HISTORIAS DE LA COMUNIDAD LGBTIQ+

Utopías es una profunda reflexión sobre el deseo, el amor, la libertad, los sueños, la resiliencia, los cuidados y la autodeterminación en relación con los cuerpos, las identidades, lxs sujetos y cuerpos racializados, medicalizados y sexualizados, y la necesidad de un nuevo imaginario global para el futuro. Nuestras identidades y formas de autodeterminación están dominadas por discursos normativos sobre el género y la sexualidad, que disciplinan cómo articulamos tanto la verdad de nuestro ser como los valores en los que invertimos.

Push up the frame, Santiago Reyes, 2011. Foto: Sébastien Dolidon. Imagen cortesía del artista.

ACCIDENTES GEOGRÁFICOS. ARTE CONTEMPORÁNEO DE ECUADOR 2005-2018

El Museo La Neomudéjar, en Madrid, presenta «Accidentes Geográficos», una exposición que reúne la obra de 16 artistas y colectivos ecuatorianos contemporáneos, cuyas pequeñas geografías invitan a ejercitar una nueva mirada sobre un posible mapa del Ecuador. Comisariada por Dayana Rivera y Fabiano Kueva, la muestra incluye varias actividades educativas dirigidas al público de Madrid y la comunidad de ecuatorianos que viven y trabajan en esta ciudad.

EN MIS QUINCE AÑOS. DEL ENCUENTRO DE ARTE Y COMUNIDAD AL ZUR-ICH

La exposición «En mis Quince Años, del encuentro de arte y comunidad al zur-ich» ha cuestionado los principios con los que surgió esta plataforma cultural, ingresó a la “institución artística” —el Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC)— para tantear cómo el tipo de prácticas que han producido durante estos 15 años pueden activarse críticamente desde las salas de exposiciones del CAC.

Matías Armendaris. Vista de la exposición "Lo que flota en el mar", en Sketch Gallery, Bogotá, Colombia. Cortesía del artista

MATÍAS ARMENDARIS

Matías Armendaris (Quito, Ecuador, 1990 – vive y trabaja entre Vancouver y la Ciudad de México) centra su práctica en la exploración de las estructuras formales del lenguaje y la metáfora de la traducción como un método de representación. A través del uso del dibujo, el grabado y la instalación, incorpora la semiótica material y la exploración del documento en yuxtaposición con la intervención poética, la ficción especulativa y una estrategia neo-realista mágica

Vista de la exposición "Objeto Diferido", de Ilich Castillo, en el Centro de Arte Contemporáneo (CAC), Quito, 2017. Cortesía del artista

Ilich Castillo: objeto Diferido

El conjunto de trabajos reunidos en «Objeto Diferido» amplía e impele por nuevos senderos las indagaciones que por años ha desarrollado Ilich Castillo (Guayaquil, 1978). El artista trabaja alrededor de las anomalías que aparecen en su percepción ralentizada de la cotidianidad, y que interpreta como revelaciones sobre las conexiones entre las cosas.

Abre Convocatoria Bienal de Cuenca 2018.dos Venezolanos Son los Curadores

La XIV Bienal de Cuenca, que se llevará a cabo en esa ciudad ecuatoriana en noviembre del 2018, contará con la curaduría del venezolano Jesús Fuenmayor, junto al artista venezolano Yucef Merhi como curador pedagógico, según se anunció el pasado 24 de agosto durante una ceremonia de lanzamiento en su casa-sede. Con la presentación de XIV Bienal quedó además automáticamente abierta la convocatoria para artistas ecuatorianos.