artistas ecuatorianos

George Febres. Imagen cortesía de The Historic New Orleans Collection.

GEORGE FEBRES: TRADUCCIÓN, IRONÍA Y LIBERACIÓN. UN ARTISTA ECUATORIANO EN LA DIÁSPORA

La vida y obra de George Febres (Guayaquil, 1943 – Nueva Orleans, 1996) ocupan un lugar incómodo en la historia del arte ecuatoriano. Un artista como él es una anomalía dentro del relato local. Su obra, con clara influencia del arte pop, el neosurrealismo y la cultura del sur estadounidense, marca una honda separación con la experiencia del arte nacional, atravesado por el discurso político del indigenismo y lucha de clases.

REVERSIONES Y FICCIONES DE LA NACIÓN

Presentada por Arte Actual FLACSO y curada por Jaime Sánchez Santillán, esta exposición reúne a seis artistas de Ecuador y dos de Bolivia para interrogar las narrativas oficiales de la nación. A través de ficciones especulativas, gestos performativos y relecturas críticas del patrimonio, desmantela los relatos hegemónicos del mestizaje y propone imaginar futuros plurinacionales e interculturales capaces de desafiar la historia única.

SALÓN DE JULIO. ¿CÓMO SE ESCRUTA A LA PINTURA HOY?

Hasta el 27 de septiembre, el Museo Municipal de Guayaquil presenta la 64.ª edición del Salón de Julio, uno de los concursos de arte más importantes de Ecuador. En esta oportunidad, la muestra reúne 25 obras seleccionadas entre 258 postulaciones, que exploran la pintura contemporánea en sus múltiples lenguajes, enfoques y poéticas, evidenciando su vitalidad y diversidad.

PREMIO MARIANO AGUILERA: UNA VITRINA CLAVE PARA EL ARTE ECUATORIANO

El Premio Mariano Aguilera, cuya exposición se presenta hasta el 7 de septiembre en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, visibiliza proyectos de desarrollo artístico y reconoce la trayectoria de creadores ecuatorianos. Katya Cazar, integrante del equipo de cuatro curadores del premio, reflexiona sobre la importancia de esta instancia como espacio de visibilización y renovación, capaz de tomar el pulso del arte contemporáneo en Ecuador.

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LA AVANZADA ANCESTRALISTA 1956-1980

La Fundación EACHEVE y el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) presentan La Avanzada Ancestralista 1956-1980, una muestra curada por Rodolfo Kronfle Chambers que constituye la primera gran revisión del ancestralismo, movimiento clave…

A painting of a person lying on a couch

ISAAC ORELLANA: MALEZAS

Isaac Orellana (Gualaceo, 1990) es artista visual, docente independiente y practicante de permacultura. Su práctica se desarrolla principalmente desde la pintura, un campo que le ha permitido explorar la vida desde lo íntimo, el deseo y las tensiones de habitar un pueblo como disidente sexogenérico. Concibe el arte como una herramienta para replantear el mundo y las relaciones entre especies y personas.

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PATRICIA RODRÍGUEZ Y MAYRO ROMERO: DIARIOS DE TIWINTZA

«Diarios de Tiwintza» explora el poder del sueño-memoria para entender cómo somos seres moldeados por la historia. A través de relatos íntimos, esta muestra invita a reflexionar sobre las pesadillas que componen la infancia, especialmente bajo el imaginario histórico de la guerra de 1995. La exposición utiliza la analogía del juego y la violencia como estrategias arraigadas en nuestros cuerpos y espacios, donde la identidad se forja a través de experiencias y memorias compartidas.

Vista de la exposición “Mal de ojo”, de Juan Carlos León, en La Nao, Ciudad de México, 2025. Foto: Quique Murguía. Cortesía: La Nao

JUAN CARLOS LEÓN: MAL DE OJO

Por Tania Ragasol | Curadora Considerada por algunos una superstición y por otros una psicopatología, el consenso popular contemporáneo acerca del “mal de ojo” es que se trata de un fenómeno sociocultural directamente relacionado…

Relatos Barrocos contados por un Gorrión, de Gonzalo Vargas M. Foto: Hugo Pico, N24 Galería de Arte, Quito, 2025

GONZALO VARGAS M: RELATOS BARROCOS CONTADOS POR UN GORRIÓN

Un gorrión electrónico, una atmósfera teatral y un universo sonoro que desborda los límites de la materia. En «Relatos barrocos#, el artista ecuatoriano Gonzalo Vargas M. reinventa la tradición barroca latinoamericana a través de materiales opulentos y sonidos experimentales, hilando una narrativa donde lo ancestral y lo tecnológico se funden en una experiencia multisensorial e impredecible.

Vista de la exposición Cambio de Fuerza, de Adrián Balseca, en PAV (Parco Arte Vivente), Turín, Italia, 2024. Foto cortesía de PAV
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ADRIÁN BALSECA: CAMBIO DE FUERZA

El PAV (Parco Arte Vivente) presenta la primera exposición individual en Italia del artista ecuatoriano Adrián Balseca (Quito, 1989; vive y trabaja en Buenos Aires), bajo la curaduría de Marco Scotini. La muestra explora…