artistas ecuatorianos
STEPHANO ESPINOZA GALARZA: LAS PIERNAS ME TIEMBLAN DE ALEGRÍA
Realizada en su mayoría durante el confinamiento más estricto de la emergencia sanitaria, «Las piernas me tiemblan de alegría» nos acerca a las maneras en las que el cuerpo que se siente escombro recuerda y opera, torpemente, en limbos incendiados, inundados y pegajosos. La carencia de rostros en los sujetos de las pinturas permite que identifiquemos entre nosotrxs nuestras propias secuencias de pensamientos y experiencias que construimos entre el camino y la trampa.
SECRETO SARAYAKU: EL RETO DE CAPTURAR LA ESENCIA DE LA SELVA
¿Puede una fotografía capturar la magia de la selva y de quienes la habitan? ¿Sus saberes ancestrales y su ecocidio? El fotógrafo ecuatoriano Misha Vallejo decidió que sí y después de una investigación de cinco años, entre ir y venir de Sarayaku, en la profundidad de la Amazonía del Ecuador, presenta la exposición «Secreto Sarayaku» en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC). Una invitación a percibir nuestro entorno con algo de duda.
JUAN CARLOS LEÓN: LA CAÍDA DEL JAGUAR
En el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Quito, Juan Carlos León presenta una investigación artística y teórica sobre el despojo causado por los combustibles fósiles, las agencias industriales en la naturaleza y sus reflexiones sobre las estructuras sociales y los sistemas de poder, con el objetivo de inspeccionar el funcionamiento de las artes en las batallas cosmopolíticas del presente, especialmente en la nueva época geológica llamada Antropoceno.
TRANSICIONES. ACERVO ARTÍSTICO MARIANO AGUILERA (1917–2019)
«Transiciones» es una exhibición de relevancia para la historia del arte del Ecuador y para América Latina. La visibilidad de las obras seleccionadas promueve, construye y divulga un nuevo conocimiento sobre el arte ecuatoriano y su genealogía. Las piezas de esta exhibición son el reflejo de los procesos de ruptura y cambios ideológicos y artísticos que tuvieron cabida en el arte en el Ecuador entre 1917 y 2019.
ADRIÁN BALSECA: PLANTASIA OIL CO.
«Plantasia Oil Co.» es un oasis artificial. El espectador podrá adentrarse en un espacio temporal, donde la idea de naturaleza indómita ha sido suplantada por la de una naturaleza domesticada. Un jardín urbano, construido para la galería nos devela, a través de una selección de diversos especímenes florales e industriales los caminos extractivos de lo que podría ser una historia no natural de la naturaleza. Es el alba del colapso de los mercados petrodependientes.
* EFECTOS SECUNDARIOS *
* efectos secundarios *, en No Lugar (Quito), reúne el trabajo de 19 artistas visuales que abordan temáticas como espacio íntimo/público, uso y abuso de redes sociales e internet, auto-representación y paisajes utópicos y distópicos, a través de diversos medios: dibujo, collage, fotografía, cerámica, textil, escultura, objetos, video-performance, lo digital y la realidad aumentada.
ÓRBITAT: UNA PLATAFORMA PARA CONECTAR FORMAS DE CONOCER Y HACER EL MUNDO
En julio de este año se llevó a cabo el lanzamiento virtual de «órbitat», una plataforma digital colaborativa que busca activar las conexiones existentes y posibles entre arte, ciencia, saberes indígenas y tradicionales, historia de la ciencia, ecoactivismo, ciencia-ficción, filosofía, eduación, y otras maneras de corporizar nuestra realidad y los imaginarios que la exceden, desde una perspectiva latinoamericana.
JAIME NÚÑEZ DEL ARCO: GLORIA GAYNOR TENÍA RAZÓN
Las obras del artista quiteño Jaime Núñez del Arco descubren poesía entre manifiestos absurdos, slogans, pseudo terminología de marketing y prosa de corte romántico. Sus textos y dibujos, a la vez irónicos y sentimentales, son una meditación acerca de las relaciones, el sexo, la tecnología, la religión y el arte. Como dice el curador Rodolfo Kronfle Chambers, “son desvíos semánticos estrafalarios que hablan tanto de la cultura que nos rodea, como de los meandros mentales de un artista que plantea con ellos su propia protesta. ¿Contra qué? No queda del todo claro, pero tampoco importa”.
LEONARDO JIMÉNEZ Y ROCÍO SORIA DÍAZ EN NO LUGAR
A raíz de la crisis actual provocada por el COVID-19, No Lugar, en Quito, lanzó la convocatoria «La Casa en el Aire» como parte de su Programa de Residencias, con el fin de ofrecer espacio de vivienda y estudio durante tres meses (junio-agosto, 2020) a dos artistas ecuatorianos afectados económicamente por la pandemia. Los artistas seleccionados, Leonardo Jiménez (Loja, 1993) y Rocío Soria Díaz (Guayaquil, 1989), desarrollaron proyectos de investigación y creación artística durante el programa, cuyos resultados se reúnen en la exposición «Dueto».
GONZALO VARGAS M: ESTUDIOS SOBRE EL CORAZÓN DE LOS ANDES
Esta propuesta de Gonzalo Vargas trabaja alrededor de la idea de “estudios previos”. Tales estudios se han realizado traduciendo la representación del paisaje a medios tradicionales y a nuevas tecnologías. Es así como las obras en esta muestra buscan generar una reflexión sobre nuestra relación actual con el paisaje, con el arte y con los medios por los que se lo consume.