artistas chilenos
CÓMO DELIMITAR UN CUERPO
Días antes de decretarse la cuarentena en Chile, los artistas Sebastián Cobo, Marco Bizzarri, Camila Lobos, Javier Otero, Francisca Torres, Laura Vernaza y Consuelo Walker, quienes comparten el Taller Las Nieves, inauguraban en la Sala del Edificio Alonso, en Santiago, «Cómo delimitar un cuerpo», una muestra sobre la relación del sujeto con su entorno, nuestro desplazamiento en el espacio, el simple ejercicio de un pequeño movimiento, nuestro sentido de orientación, de pertenencia, de bordes y fronteras.
EN MEMORIA DE NÉSTOR OLHAGARAY
Néstor Olhagaray se podría identificar como uno de los principales exponentes e impulsores del videoarte en Chile. Como artista, investigador y académico, contribuyó en la formación y visibilización de creadores chilenos abocados a expandir el lenguaje audiovisual. En 1993 fundó la Bienal de Video de Santiago (hoy Bienal de Artes Mediales de Santiago) y la Corporación Chilena de Video y Artes Electrónicas, iniciativas de indudable impacto internacional que dirigió hasta el año 2012, y que tomaron como modelo el Festival Franco-Chileno de Videoarte (1981-1992), un espacio pionero en el país y único en Latinoamérica que llevó a conformar un incipiente pero sostenido circuito de creación y reflexión en torno al video y la experimentación de imágenes electrónicas en movimiento. Hoy, algunos de sus amigos y colaboradores más cercanos, quienes le acompañaron en momentos claves de su trayectoria, le recuerdan en esta nota dejando sus memorias e historias.
MARTÍN ELUCHANS. LAS HEBRAS QUE BORDAN EL EDÉN
Como si fuera una nueva forma de transmitir el deterioro y el desgano, Martín Eluchans invierte los códigos lineales de la historia y les da fuerza con puntada asertiva y provocadora. Su lucha está bordada en su trabajo, tal como el himno patrio sigue cincelando con sus estrofas la equivocada noción de un territorio inmaculado lejos de la precariedad. Su reciente muestra, «Dulce Patria, Feliz Copia del Edén», se presenta desde el 14 de marzo en Aninat Galería de Arte, Santiago.
PROGRAMA HÉLICE. LA EMERGENCIA DE LO COLECTIVO
Este 2020 el laboratorio experimental vivo de Hélice busca promover con especial énfasis la reflexión, el diálogo, el juego y la participación ciudadana respecto a tópicos y disciplinas contingentes; es así como se constituye a través de talleres desarrollados en su mayoría por colectivos de artistas, entre los que se cuentan actividades de edición fotográfica, collage animado, animación audiovisual, técnicas de grabado, performance colectiva, escritura y composición de canciones, fotogrametría, y graffiti y animación digital.
FEMINISMO, MERCADO, ÉTICA: LOS LÍMITES DE LA APROPIACIÓN
En el contexto del estallido social y la ola del feminismo, la obra de Fernando Prats plantea una serie de interrogantes difíciles pero urgentes de hacerse. Nos invita a pensar, por ejemplo, acerca del rol del artista tradicional en este nuevo paisaje, y si la creación artística se encuentra abierta a una sociedad completa. Nos invita además a pensar acerca de los usos del cubo blanco en el contexto del estallido social, y si las manifestaciones artísticas actuales existen solo en la calle, fuera de galerías, museos, ferias o también dentro de ellas.
SEBASTIÁN CALFUQUEO: “ESTÁN APARECIENDO VOCES NUEVAS, PERO NO COMO INCLUSIONES REALES DENTRO DEL MUNDO DEL ARTE, SINO COMO CUOTAS”
«Somos personas políticas, sujetos de voz, pero en ocasiones somos leídos aún de forma colonial por el medio del arte. Tenemos voz política, por sobre todo reivindicadora de nuestros territorios, de nuestros cuerpos, de nuestras experiencias; escribir nosotros mismos nuestra historia. Dejar de ser sujetos de estudios antropológicos y ser sujetos con presencia real en el sistema del arte».
DE LINDES Y DESGRACIAS. OTRXS FRONTERXS DEVELA EL DOLOR DE LA MIGRACIÓN Y EL RACISMO
Hasta el pasado 1° de marzo, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (MMDDHH) de Santiago presentó «Otrxs Fronterxs: Historias de migración, racismo y (des)arraigo», una exposición que puso en evidencia la interconexión de relatos cíclicos de Chile como nación. A través de un conjunto de obras de 18 artistas, fotógrafos e historiadores nacionales, la muestra, curada por el artista chileno Camilo Yáñez, dejaba entrever el racismo, el desarraigo, la deshumanización social y la precariedad de migrantes y extranjeros en tierras de injusticia y pobreza.
LOS MONUMENTOS CONTRA SÍ MISMOS
Los monumentos se ven actualizados constantemente e impugnan así las nociones conservacionistas del patrimonio, que consideran más importante la integridad material de los monumentos que su capacidad de producir vínculos comunitarios entre nosotros. Tanto el arte como la gente que hoy se ha apropiado de los monumentos tienen la capacidad única de volver a dar vida a lo que parecía muerto y devenido mero ornamento, para así dejar que el presente impregne y desborde al pasado, dejando claro que –curiosamente– nada queda escrito en piedra para siempre.
JOSÉ PEDRO GODOY: EXTRAÑO DEL MAR
Las escenas que José Pedro Godoy reúne en esta muestra exponen un salto. Sus queridos y hermosos jóvenes desnudos han abandonado lo sólido, lo seguro y lo conocido para adentrarse en un mundo misterioso. El de la noche, el de lo líquido, el de la profundidad y el de la muerte. Los cuerpos que emergen y se sumergen en estas pinturas están abandonando su condición anterior para transformarse en algo nuevo y extraño.
AHORA. ACERCA DE “PRIMERA LÍNEA”, DE FERNANDO PRATS
Fernando Prats, cuyo trabajo ha consistido desde sus inicios en captar ese instante particular en el que ciertos materiales en rebeldía (físicos, geográficos, domésticos) se anudan unos con otros liberando la energía mnémica del país, presenta en la actual edición de la feria ARCOmadrid un adelanto de lo que será su exposición «Primera Línea», a celebrarse en la Galería Joan Prats de Barcelona a partir de abril. Un conjunto de obras que, según Federico Galende, muestran a Prats como «un decidido amigo de quienes luchan por sus derechos, y no de quienes defienden sus privilegios».