artistas chilenas
TIEMPO DE VALS, DE CARLA YOVANE: ENTRE PROFUNDIDAD Y FUERA DE CAMPO
Yovane se interna en la realidad del comercio sexual masculino, un mundo que es tan invisible como visible a la vez. Este mundo de transacciones libidinales tiene esa doble condición entre lo que vemos y lo que no vemos. La visibilidad permite delimitar zonas prostibulares, reconocerlas como tal, como condición para generar estos intercambios de manera fluida. Mientras que la invisibilidad resguarda el anonimato, la fragilidad y vulnerabilidad de los cuerpos, refugiados en la clandestinidad y su desvío de la ley.
TRAZAR EL TIEMPO DESDE LOS ASTROS HASTA LAS AGUAS. CONVERSACIÓN CON CLAUDIA MÜLLER
«Tendemos a pensar la naturaleza desde nuestra escala de tiempo, pero el agua, las piedras, las estrellas tienen otra “antigüedad”. Eso de la naturaleza me parece muy loco, cómo algunas cosas por su escala de tiempo pasan a ser casi atemporales. Me gusta observar situaciones u objetos cotidianos bajo estos términos»
ESTRATEGIAS FEMENINAS PARA UN TEJIDO SOCIAL. LISÍSTRATA, DE PAZ CARVAJAL
En este conjunto de obras, un pequeño pero potente grupo de frases se materializa a partir de mostacillas e hilados tejidos. La palabra aparece revelada por la trama de aquellos tejidos realizados pacientemente por Carvajal (quien además ha convocado a otras mujeres, amigas y artistas, para la realización de algunas de sus obras). El tejido es, entonces, figura y fondo, significado y significante.
VALENTINA UTZ Y CONSTANZA HERMOSILLA: ÁSPERO, SECO Y TIRANTE
Los trabajos de Constanza y Valentina nos señalan ciertas problemáticas del habitar actual, y lo hacen a través de estrategias muy diferentes: Hermosilla genera una instancia amable y lúdica en una urbe donde estos adjetivos parecen estar excluidos; Utz, en cambio, registra su paso por la ciudad en la que como protagonista nos hace parte de un planificado delirio. Sin embargo, ambas buscan subrayar la necesidad de generar nuevas formas de concebir la ciudad.
ISIDORA CORREA: FORMAS DE DESAPARECER
«Formas de desaparecer», de Isidora Correa, revela sutilmente, a través de una puesta en escena translúcida y delicada, la dolorosa continuidad que existe entre las estrategias de conquista de la época colonial y las historias extractivas del presente.
PONER EL CUERPO. SOBRE “TALA», DE MELIZA LUNA VENEGAS
La ternura como una herramienta política, que también resiste en nuestros cuerpos, en la manera en que cuidamos nuestro entorno, nuestros cuerpos, nuestras memorias, nuestrxs hijxs. Se trata de potenciar una ternura radical de cuidados, porque el primer paso para ello es prestar atención y poner el cuerpo, evocando ese ritual sensible con la defensa de la vida que nos propone esta serie «Tala».
“TRES ARTISTAS DEL BARRIO” EN EL PARQUE DE LAS ESCULTURAS DE PROVIDENCIA
Incorporando materiales como la porcelana, la tela, la resina y técnicas como el moldeo y la costura, las obras de Francisca Aninat, Marcela Correa y Mariana Tocornal se sitúan en los márgenes de la categoría escultórica. A su vez, estas artistas hacen suyas las interrogantes propias de nuestra época, a saber, las distintas temporalidades que componen nuestra concepción de la Historia, así como el trabajo de la memoria, su destrucción y su transformación en relatos.
PAULA COÑOEPAN GANA CONCURSO ARTESPACIO JOVEN 2022
En su séptima versión, el Concurso Artespacio Joven 2022 recibió 160 postulaciones de artistas chilenos menores de 30 años, entre los cuales se seleccionaron 20 finalistas para la muestra que presenta la galería santiaguina hasta el 5 de septiembre. De esta selección, resultó ganadora del Primer Lugar la artista Paula Coñoepan (1993).
EUGENIA VARGAS-PEREIRA: SELECCIÓN DE OBRAS 1977-2020
Editado por la investigadora en arte y fotografía Mane Adaro, el libro profundiza en las contribuciones estéticas de la artista a lo largo de su carrera, especialmente en el ámbito de la fotografía feminista y los cruces con el performance y la instalación.
LORENZA BÖTTNER VUELVE A NUEVA YORK
Hoy su figura sigue planteando preguntas: ¿Qué es ser trans, qué es ser migrante y qué es ser discapacitada? Böttner intentó responder estas interrogantes durante los años setenta y ochenta con una vasta creación de imágenes de sí misma, muchas impregnadas de violencia, pero muchas también atravesadas por la ternura y la felicidad.