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Iván Navarro: “El Trauma del Abuso Capitalista se Viene Trabajando en el Arte Hace Bastante Tiempo”

Iván Navarro (1972) presenta por estos días su primera individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), una muestra en la que el artista chileno cuestiona a las instituciones de poder y reflexiona sobre la historia de Chile a través de un conjunto de obras realizadas desde 2012 a la actualidad. Conversamos con él sobre su obra y la actual situación política y social en Chile.

Vista de la exposición "El asesinato cambia el mundo", de Teresa Margolles, en James Cohan Gallery, Nueva York, 2020. Cortesía de la galería
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Teresa Margolles: el Asesinato Cambia el Mundo

Para esta exposición, Margolles ha creado nuevas esculturas, fotografías e instalaciones que abordan las causas subyacentes de la muerte y el trauma persistentes a ambos lados de la frontera entre México y Estados Unidos. Recolectados y ensamblados en colaboración con las comunidades afectadas por la violencia limítrofe, los objetos presentados en esta exposición examinan experiencias compartidas para subrayar la responsabilidad mutua dentro de un contexto de conmemoración y duelo colectivo.

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ANNA BELLA GEIGER: BRASIL NATIVO/BRASIL ALIENÍGENA

Activa desde la década de 1950 como artista y desde la década de 1960 como profesora en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM Rio), Anna Bella Geiger participó en las primeras exposiciones de arte abstracto en Brasil y es un nombre pionero en la introducción del video y las prácticas conceptuales en la escena artística brasileña. La exposición «Brasil nativo/Brasil alienígena», que se presenta en el Museo de Arte de São Paulo (MASP) y en Sesc Avenida Paulista, da cuenta de este recorrido, al cubrir un arco temporal extenso de su obra, desde la década de 1960 hasta los años 2000.

"Vuela con Aerocene Pacha", Tomás Saraceno para Aerocene, 21-28 de enero de 2020, Salinas Grandes, Jujuy, Argentina. Vuelo libre humano solar como parte de Connect, BTS, comisariada por DaeHyung Lee. Cortesía del artista y de la Fundación Aerocene. Fotografía de Studio Tomás Saraceno, 2020. Licenciado bajo CC BY-SA 4.0 por la Fundación Aerocene
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AEROCENE PACHA: LA ESCULTURA VOLADORA DE TOMÁS SARACENO QUE ROMPIÓ RÉCORDS MUNDIALES

Entre el 21 y 28 de enero, el artista argentino Tomás Saraceno (1973) lanzó a los cielos de Salinas Grandes en Jujuy (Argentina) una enorme escultura voladora similar a un globo aerostático. Por primera vez en la historia, un ser humano flotó en el cielo impulsado sólo por el sol y el aire que todos respiramos, sin utilizar combustibles fósiles, paneles solares, baterías o helio. Este ambicioso proyecto, que es una síntesis de arte, ciencia y activismo medioambiental, celebra la culminación de más de 20 años de trabajo experimental del artista.

Vista de la exposición "Alta Tensión", de los artistas visuales chilenos Catalina Andonie y Ángelo Santa Cruz, Fundación Javiera Carrera, El Monte, Chile, 2020. Foto: Felipe Ugalde
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CATALINA ANDONIE Y ÁNGELO SANTA CRUZ: ALTA TENSIÓN – POST TENEBRAS LUX 1

Luego de la entrada en vigencia de la Fundación Javiera Carrera, entidad encargada tender puentes entre la ciudadanía y la hacienda donde antiguamente residieron los próceres de la Independencia de Chile José Miguel, Javiera, Luis y Juan José Carrera, el sábado 25 de enero se inauguró la exhibición «Alta Tensión», de los artistas visuales chilenos Catalina Andonie y Ángelo Santa Cruz. La exhibición marca el primer hito de la fundación, que tiene como objetivo la preservación y salvaguardia de este Monumento Nacional, así como convertir este lugar y la comuna de El Monte en un epicentro de encuentro, investigación y práctica cultural y artística.

Marcos Zimmermann, Niebla, Río de la Plata, 1993, Copia en gelatina de plata de 2005 30 x 40 cm. Edición numerada. Cortesía del artista y Galería del Paseo (Punta del Este, Uruguay)

MARCOS ZIMMERMANN, FOTÓGRAFO AMBULANTE: “LOS ARGENTINOS SOMOS UN PAÍS EN BUSCA DE UN PAÍS”

Lejos de la imagen del flâneur que se pierde sin rumbo por la ciudad y sus pasajes, Marcos Zimmermann (Buenos Aires, 1950) investiga en profundidad la geografía y la historia del lugar a recorrer. A propósito de «Paisajes», su última exhibición presentada en Galería del Paseo en Punta del Este (Uruguay), que reúne una selección de diez imágenes pertenecientes a su decimosexto libro Territorio (2018), aprovechamos para conversar con él acerca de su metodología de trabajo, de su proceso de producción y de la Argentina.

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En Brasil, la Mayor Antológica de Cildo Meireles en América Latina

Del 26 de septiembre de 2019 al 2 de febrero de 2020, Sesc Pompeia, en São Paulo, presentó la exposición Entrevendo, de Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948). Curada por Júlia Rebouças y Diego Matos, la antología reunió alrededor de 150 obras realizadas por el artista carioca entre la década de 1960 hasta la actualidad. Se trató de la mayor presentación del acervo de Meireles en América Latina, llenando un vacío de casi dos décadas en Brasil en las que no se había realizado una exposición de este tipo del artista, considerado como uno de los más importantes de ese país.

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¡Arte qué Rico! Feria de Arte Material, Ciudad de México, 2020

Con su carácter alternativo e independiente, Material es una plataforma experiencial y experimental para el arte y las ideas contemporáneas que en esta edición incluye a 78 galerías de 21 países y 37 ciudades, la más grande hasta ahora. Como novedad, las galerías kurimanzutto –con un solo show de Gabriel Orozco- y OMR –con Yann Gerstberger- de la Ciudad de México, participarán por primera vez, así como The Serpentine Galleries y Whitechapel, de Londres.

Carlos Aires, Love is in the air (billete de Kuwait), Canciones de amor para tiempos de crisis, 2019. Impresión en papel, alfileres dorados, paspartús, marco dorado, cristal museo, 105,5 x 140 x 6 cm. Ed. 1/3. Cortesía: ADN Galería
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Carlos Aires:nothing New

ADN Galería presenta «Nothing New», exposición individual de Carlos Aires (España, 1974), artista multidisplinar reconocido internacionalmente por su visión crítica hacia la sociedad actual y por su investigación en la representación del poder. El título de la muestra es una declaración de intenciones con la que Aires se revela contra esa presión auto-impuesta en los artistas que crean en busca de la originalidad, o de aquellos que acaban viendo su arte convertido en producto cuyo valor es impuesto únicamente por el mercado.

Vista de la exposición "Perder el tiempo", de Camila Ramírez, en la Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile, 2020. Foto: Francisca Razeto Ubilla

Al Encuentro del Tiempo Perdido

[…] Darle duro a la producción / Definir, producir, avanzar / Chile trabaja por Chile / Estudiar y trabajar. Son consignas rescatadas de afiches propagandísticos de la Unidad Popular que dan cuenta de una ocupación productiva del tiempo que excede las lógicas de funcionamiento del capitalismo, extendiéndose también hacia los proyectos socialistas en donde el arquetipo de hombre trabajador ocupó un lugar central en su programa de emancipación. Es justamente por esto que la obra de Camila Ramírez se aleja de dicha relación dicotómica en las maneras de entender la productividad del tiempo, situándose en su reverso político, es decir, en la pérdida de este […]