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NACIDAS EN PRIMERA LÍNEA
[…] Vestidas de escolares junto a mi hija Magdalena, nos acercamos a las mujeres que asistieron a la inauguración del proyecto para que, voluntariamente, escribieran sobre la camisa escolar que llevaba puesta, su edad y alguna palabra o relato en relación con la violencia. Mientras la camisa se fue grafiteando con estas dedicatorias a la violencia, como el acto juvenil de despedida de un ciclo, se hizo una graduación simbólica en las que ellas (quizás sin saberlo en ese entonces) fueron parte […]
ESTE MENSAJE HA SIDO ELIMINADO. LUCAS ESTÉVEZ EN GALERÍA NAC
La pintura como oficio es insistentemente interpelada por el presente. La respuesta de Lucas Estévez es rápida, inmediata, directa. No deja tiempo a interrogantes o titubeos. Es acelerada. En tiempos en que la novedad coincide con la obsolescencia, «+56 9» es una exposición que condensa, mancha, se imprime de forma instantánea. Ocurre de manera simultánea, como una llamada telefónica y un mensaje en el buzón de entrada.
POR PRIMERA VEZ ESTE AÑO, ZⓈONAMACO CELEBRA SUS CUATRO FERIAS SIMULTÁNEAMENTE
El formato “feria de arte” no deja de reinventarse. Ante la saturación de este tipo de eventos de comercialización de la producción artística a nivel internacional, la lógica apunta a la necesidad de innovar mientras se optimizan esfuerzos y recursos. Así, este año ZⓈONAMACO celebra por primera vez sus cuatro ferias de manera simultánea en un mismo lugar – ZⓈONAMACO México Arte Contemporáneo, ZⓈONAMACO Diseño, ZⓈONAMACO Foto y ZⓈONAMACO Salón-, y ha creado una nueva sección dirigida a galerías de mediana trayectoria.
Edgar Orlaineta:hacemos lo Que Sabemos Antes de Saber lo Que Hacemos
Edgar Orlaineta (Ciudad de México, 1972) presenta en Proyectos Monclova la exposición «Hacemos lo que sabemos antes de saber lo que hacemos», título que parte de una frase de Charles Olson, y que de alguna manera sugiere reconocer el actuar inteligente y creativo de las manos. De hecho, el conjunto inédito de obras que confirman la muestra son resultado de su exploración constante con lo manual, lo artesanal, el oficio de lo hecho a mano.
CRÓNICAS MIGRANTES. HISTORIAS COMUNES ENTRE PERÚ Y VENEZUELA
«Crónicas Migrantes. Historias comunes entre Perú y Venezuela» es un proyecto concebido por la curadora venezolana residente en Perú, Fabiola Arroyo, para pensar la migración masiva venezolana a través de una selección de obras y propuestas de 28 artistas contemporáneos peruanos y venezolanos, de distintas generaciones y trayectorias. La exposición se presenta hasta el 2 de febrero en el Museo de Arte Contemporáneo, MAC-Lima, y cuenta con el apoyo de la Organización Internacional para las Migraciones (OIM) de las Naciones Unidas.
INFINITA. LA OCTAVA APARICIÓN DEL MUSEO DEL HONGO
Los hongos son parte primordial de los ciclos de la vida y, aun así, siguen siendo un misterio para muchos. La exposición «Infinita», organizada por el Museo del Hongo y presentada por el Museo Nacional Benjamín Vicuña Mackenna como parte de la XIV Bienal de Video y Artes Mediales de Santiago, pone el foco sobre ellos desde nuevas perspectivas, incluidas su belleza y plasticidad.
LAURA RODIG: EL MISTERIO DE LA ÍCONO FEMINISTA
Laura Rodig (1896/1901-1972) ha sido mencionada pero no estudiada en profundidad en la historia del arte en Chile. Es una de las artistas más interesantes de su generación, pero su vida y obra han permanecido mayoritariamente ocultas, sin duda por cuestiones políticas. Enfrentando este vacío, y a partir de una extensa investigación de la curadora Gloria Cortés -junto a Francisca Marticorena y Yocelyn Valdebenito-, el Museo Nacional de Bellas Artes reunió parte de la colección existente y la expuso en una muestra histórica.
Convocatoria de Apoyo a Proyectos de Arte Contemporáneo En México
El Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) anuncia su Convocatoria 2020 dirigida a artistas, curadores y gestores culturales de las distintas ciudades de México, para presentar proyectos en el campo de las artes visuales contemporáneas en las siguientes categorías: Espacios independientes; Programas educativos; Proyectos curatoriales; Publicaciones.
“EL EPÍLOGO ES EL MOMENTO HERMOSO”. MARÍA BERRÍOS SOBRE LA CURADURÍA DE LA BIENAL DE BERLÍN 2020
“De acuerdo a los rumores, la Berlin Biennale ya ha comenzado”, reza un eslogan al entrar a la página web de esta bienal, que desde 1998 explora espacios y lugares de la fracturada capital alemana abordando temas críticos del estado actual del arte. Las bienales son procesos. Por medio de ellos, se establecen relaciones, a veces sostenibles, se nos dice en esta ocasión. El equipo curatorial conformado por Lisette Lagnado, Renata Cervetto, María Berríos y Agustín Pérez Rubio, quienes se autodefinen como “curadores/as sudamericanas” y multigeneracionales, se inspira en una idea común: la colaboración por medio de la cual cada voz individual pueda expresarse. Conversamos con María Berríos (Chile, 1978)
Tierra
El Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) de Huesca (España) presenta un ciclo expositivo centrado en la “tierra”, desde la óptica del extractivismo y la minería. Cinco muestras simultáneas abordan la relación del paisaje con la tierra y reflexionan sobre el impacto de la industria minera en el medio ambiente y en la sociedad, incluida una instalación sobre la riqueza mineral chilena y su incorporación a los mercados globales y paisajes europeos.