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Siembra. o Cómo se Reimagina Kurimanzutto a sus 20 Años
A lo largo del 2020, kurimanzutto formulará las preguntas que surgen después de cumplir varios ciclos. «Siembra» es el proyecto con el que la galería propone un ritmo de exposición propio que refleje la cadencia del cultivo al enfatizar la biodiversidad, la permeabilidad de los tiempos de crecimiento y la importancia de la variedad, necesarias para la permacultura: el uso inteligente y respetuoso del suelo en beneficio de todos. El experimento en la galería prioriza la particularidad de los procesos creativos de cada artista que participe en este ecosistema de larga duración.
Seismic Movements.dhaka Art Summit 2020
Convening a critical mass of artists, thinkers and participants, the Dhaka Art Summit 2020 reconsiders (art) histories, movement, borders and fault lines. Its fifth edition, Seismic Movements, takes place February 7-15 at the Shilpakala Academy in Dhaka, Bangladesh, expanding its geographic and temporal scope and looking at movements generated from energy released from pressure -geologically, socially, politically, climatically. Thus, the Summit is not just an exhibition, it is a movement. And is neither a biennale. Although it takes place every two years, this format is simply for organisational and logistical purposes.
Solange Pessoa:longilonge
Ballroom Marfa presents the first solo museum exhibition in the United States of Brazilian artist Solange Pessoa (Ferros, 1961). Pessoa’s practice is deeply rooted in land, human and natural history. In this focused exhibition, she gathers together references, materials and iconography from the environment of her homeland in Minas Gerais and Far West Texas, creating a conversation between shared forms and interwoven cosmogonies.
Mujeres. Festival Internacional de Fotografía Fotoméxico
FotoMéxico es una plataforma para la investigación, difusión y producción de la fotografía nacional e internacional en México, que se celebra cada dos años en importantes espacios expositivos de ese país. Desde el 23 de octubre de 2019 y hasta fines de este mes, presenta 140 exposiciones en 22 estados de México, así como un amplio programa de actividades, talleres y conferencias, con una asistencia estimada en más de dos millones de visitantes. Tras dos ediciones, tituladas «Coleccionismo» y «Latitudes», la tercera versión de FotoMéxico busca visibilizar la producción fotográfica realizada por mujeres.
José Dávila: Pensar como una Montaña
El Museo Amparo presenta la exposición «José Dávila. Pensar como una montaña», un proyecto realizado específicamente para esta institución en Puebla (México), bajo la curaduría de Amanda de la Garza. En la muestra, Dávila parte de una investigación sobre las cualidades matéricas y fenomenológicas de la piedra, uno de los elementos primigenios no sólo en la escultura, sino también culturalmente, al ser usado por los humanos para erigir sus edificaciones. Con el transcurrir del tiempo, la piedra se convierte en ruina y vestigio.
Contagio
“Contagio”, muestra colectiva curada por el artista Jaime Gili para Cecilia Brunson Projects (Londres), reúne a nueve artistas latinoamericanos que viven o se relacionan estrechamente con el Reino Unido: Cecilia Bonilla, Alexandre Canonico, Martín Cordiano, Patricia Domínguez, Jaime Gili, Lucía Pizzani, Manuela Ribadeneira, Lizi Sánchez y Chino Soria. La exposición revela las perspectivas compartidas de los artistas en la confluencia entre América Latina y Europa.
Daniel Tremolada:33
Daniel Tremolada (Lima, 1986) es un artista interesado en las prácticas y espacios domésticos como lugares marcados por rutinas y rituales cotidianos, particularmente el comer. Su exposición más reciente, «33», fue una celebración. El artista tomó la efeméride de su 33° cumpleaños como tema a exhibir. En distintos sectores de Mamama, su casa y espacio expositivo en Lima, instaló una serie de esculturas metálicas para servir (y exhibir) la comida del cumpleaños, invitando así al público a completar la obra.
Iván Navarro: “El Trauma del Abuso Capitalista se Viene Trabajando en el Arte Hace Bastante Tiempo”
Iván Navarro (1972) presenta por estos días su primera individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), una muestra en la que el artista chileno cuestiona a las instituciones de poder y reflexiona sobre la historia de Chile a través de un conjunto de obras realizadas desde 2012 a la actualidad. Conversamos con él sobre su obra y la actual situación política y social en Chile.
Teresa Margolles: el Asesinato Cambia el Mundo
Para esta exposición, Margolles ha creado nuevas esculturas, fotografías e instalaciones que abordan las causas subyacentes de la muerte y el trauma persistentes a ambos lados de la frontera entre México y Estados Unidos. Recolectados y ensamblados en colaboración con las comunidades afectadas por la violencia limítrofe, los objetos presentados en esta exposición examinan experiencias compartidas para subrayar la responsabilidad mutua dentro de un contexto de conmemoración y duelo colectivo.
ANNA BELLA GEIGER: BRASIL NATIVO/BRASIL ALIENÍGENA
Activa desde la década de 1950 como artista y desde la década de 1960 como profesora en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM Rio), Anna Bella Geiger participó en las primeras exposiciones de arte abstracto en Brasil y es un nombre pionero en la introducción del video y las prácticas conceptuales en la escena artística brasileña. La exposición «Brasil nativo/Brasil alienígena», que se presenta en el Museo de Arte de São Paulo (MASP) y en Sesc Avenida Paulista, da cuenta de este recorrido, al cubrir un arco temporal extenso de su obra, desde la década de 1960 hasta los años 2000.