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DARÍO ESCOBAR: A VECES LAS COSAS FUNCIONAN POR LAS RAZONES EQUIVOCADAS
A través de esta investigación, Escobar presenta una propuesta de abstracción geométrica que se origina en la atención a una práctica no-especializada, en contraste a los procesos fuertemente intelectualizados que, por lo general, han definido a este tipo de pintura en Europa y Estados Unidos a lo largo del siglo XX. Con esto, al mismo tiempo, cuestiona qué tipo de soluciones se reconocen o se han legitimado, institucionalmente, como formas válidas de abstracción geométrica y cuáles no.
CUANDO NO HAY SOMBRA ES MEDIODÍA. LA ALINEACIÓN PERFECTA DE LOS TIEMPOS
Esta muestra colectiva en Nube Gallery, Bolivia, presenta obras de 18 artistas de diferentes generaciones que trabajan en Bolivia y Brasil. La exposición, curada por Juliana Caffé, explora diferentes reflexiones sobre las relaciones de la naturaleza con el hombre y la idea de América Latina.
ESPEJISMOS TERRITORIALES. ENTREVISTA A ALEJANDRO JAIME
Siguiendo su investigación acerca de las huellas de la intervención humana en el territorio y la representación del paisaje, Alejandro Jaime (Lima, 1978) presenta en la plataforma SUERO “Una proyección ilusoria en el territorio”, que consta de una serie de cinco videos y tres pinturas que representan la topografía de las fronteras invisibles del Perú, develando la dicotomía entre las fronteras naturales y artificiales que rigen sobre el territorio nacional.
UN CORVO DIBUJADO EN LA ARIDEZ DEL DESIERTO. EJERCICIOS EN LAS FRONTERAS DEL ARTE
Celeste Rojas Mugica nos introduce en los intersticios de lo silenciado -¿quién sabe o sabía de este corvo en el desierto?-, obligándonos a romper con las áreas restringidas del saber y el olvido. En ese interés político del arte se construye un intermedio cuya definición posibilita más de un significante. Sin duda que la violencia de la dictadura militar traza una marca imborrable en nuestros cuerpos y territorios, tan indeleble como el corvo dibujado en nuestro desierto.
6. ¿POR QUÉ BRIAN O’DOHERTY SIGUE SIN TENER MUCHA IDEA DEL CUBO BLANCO?
La incómoda pregunta que debemos hacernos es: ¿cómo es que en el ecosistema del arte trabajamos con el denominado “cubo blanco” y apenas nos hemos parado a pensar quién lo concibió y para qué tipo de arte? ¿A qué achacaríamos esta anómala al tiempo que absurda situación? ¿A ignorancia, desconocimiento, desinterés?
CRISTÓBAL LANZARINI: MORIR DE AMOR
«Morir de amor» es un augurio de un artista maldito que se ahoga en su idealismo, el cual el sistema capitalista burla despiadadamente. Lejos de romantizar la violencia sistémica, la obra de Lanzarini instala una reflexión romántica sobre el inconformismo de la época que le toca vivir, la añoranza por tiempos mejores y la poesía de vivir en sueños que el oficio de artista le permite imaginar pero no se puede permitir. Ser un artista es su condena de muerte y desdibujar el absurdo su promesa de amor.
ENRIQUE LÓPEZ LLAMAS: UN CUERVO EMPOLLA LOS OJOS DE SU PADRE
«Las propiedades de la pintura, óleo mezclado en antidepresivos, ansiolíticos, antipsicóticos y analgésicos molidos, producen una textura porosa, rocosa y dura. Dicha condición pictórica articula las tensiones entre lo delirante de la representación, quasi alucinación, y los estados de ánimo de un sistema nervioso fuera de órbita», escribe el curador Marco Valtierra.
DESCOLONIZAR LOS MUSEOS DESDE LA ESPIRITUALIDAD Y SABIDURÍA MAPUCHE. ENTREVISTA A FRANCISCO HUICHAQUEO
Para Francisco Huichaqueo el museo es una herramienta de descolonización que debe ser utilizada por la nación mapuche para recuperar su patrimonio, un concepto difícil de imaginar en relación con lo que nosotros, huincas, entendemos cuando hablamos de objetos indígenas. Carolina Castro Jorquera lo entrevista para ahondar en este y otros aspectos que atraviesan su obra.
PRIMERA RETROSPECTIVA EN EUROPA DEL ARTISTA BRASILEÑO LEONILSON
El KW Institute for Contemporary Art, en Berlín, presenta hasta el 24 de mayo la primera retrospectiva en Europa del artista brasileño Leonilson (1957-1993), una selección de más de 250 obras en una amplia variedad de técnicas y estilos, desde sus primeras pinturas hasta sus últimos bordados de carácter más introspectivo.
PABLO LINSAMBARTH: ACTOS PREPARATORIOS
Las pinturas de Pablo Linsambarth (Santiago de Chile, 1989) se sostienen sobre los mecanismos propios del relato y se configuran, fundamentalmente, como un reflejo de la tradición oral en tanto dispositivo de transmisión cultural. En el imaginario del artista chileno, la memoria familiar y las leyendas urbanas se entremezclan con una iconografía cotidiana en una suerte de collage pictórico. El resultado: la composición de un folclore urbano y contemporáneo.