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UN AÑO DE EXPOSICIONES DIGITALES: CUATRO EXPERIENCIAS
Instituciones y artistas han utilizado una serie de plataformas digitales para mantenerse en contacto con sus visitantes y exhibir arte. Sin embargo, no todas las experiencias han sido enriquecedoras. Para esta reseña de cuatro exposiciones online me baso en el concepto de ‘mise-en-scène’ como lo ha planteado recientemente una de las principales plataformas de investigación de arte digital, Rhizome.
7UP
El título, arbitrario y adolescente, reúne a siete ars-ludens bajo la única condición de exponer(se), es decir, descubrir imágenes propias; lxs siete-arriba fueron elegides, a dedo, por una capitana: M.P.M. el criterio de selección considero, en todo momento, las legítimas preferencias de la curadora; nada de currículums ni escuelitas de arte, pura y dura intuición, propia de un espíritu hiper-atento, super inquieto y extra académico; la feliz, incorrecta y refrescante vía de la auto-formación y auto-disciplina.
VICENTE MATTE. ENIGMAS DE LA PINTURA AL TEMPLE
Vicente Matte (Santiago de Chile, 1987) se interesa por la construcción de imágenes aparentemente simples, pero que lentamente vayan revelando ideas y narraciones más complejas que inicialmente no se advierten. En sus obras más recientes, expuestas en dos galerías de Nueva York, se distinguen personajes en solitario o formando conjuntos, sin relacionarse entre ellos, flotando en campos de color, en una suerte de asepsia relacional.
SOBRE BIO-ARTE Y LAS REDES (DE LA WOOD WIDE WEB). UNA CONVERSACIÓN CON FIBRA
Como colectivo, Fibra concibe la creación de conocimiento como un proceso colaborativo que genera vínculos sociales, medioambientales, políticos y culturales. Esto las ha conducido a explorar y utilizar materiales sostenibles que —en ciertas ocasiones— han sido creados de la mano con otras especies. Tal es el caso de «Desbosque: desenterrando señales», que se exhibe actualmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima – MAC Lima.
CONVOCATORIA: BECA ARTE CCU 2021
El/la ganador/a obtendrá una residencia artística de cuatro meses en el International Studio & Curatorial Program (ISCP), en Brooklyn (Nueva York), reconocido en el circuito artístico internacional. La Beca incluye gastos de alojamiento, alimentación y transporte, entre otros. Además, el artista presentará su obra en la Proxyco Gallery (Manhattan, Nueva York), y de regreso en Chile, expondrá en la Sala de Arte CCU.
ARMANDO RUIZ: BANDERA
¿Cuál es la bandera para cada uno de nosotros? Bandera es un proyecto de Armando Ruiz (Barranquilla, Colombia, 1983) que se origina en Cúcuta, Norte de Santander, donde actualmente reside el artista. Un territorio…
CASA AFRO. UN CENTRO PARA LA VISIBILIDAD AFROPUERTORRIQUEÑA
Por estos días, Casa Afro presenta la exposición «NEGRO/A/X», que bajo la curaduría de Celso González agrupa a 20 artistas cuyas obras refieren a temas que les interpelan e identifican: su afrodescendencia, por un lado y, por el otro, el cimarronaje como proceso de resistencia frente al sistema colonial, todo ello narrado desde sus negritudes en una cultura compartida.
AMÉRICA LATINA HECHA PEDAZOS
La Fundación A Stichting, en Bruselas, presenta la exposición L’Amérique Latine Éraflée (América Latina hecha pedazos), una selección de más de 120 fotografías de una veintena de fotógrafos latinoamericanos pertenecientes a la colección de Astrid Ullens de Schooten Whettnall que ofrecen un testimonio de cómo los anhelos de la región fueron oprimidos por la violencia de Estado.
CASA DE MÉXICO EN ESPAÑA HOMENAJEA EL LEGADO DE FRANCISCO TOLEDO
Francisco Toledo (1940-2019), artista, promotor cultural y activista comprometido con las culturas originarias y los recursos naturales, es una de las figuras de la cultura más destacadas de México. A lo largo de su carrera, hizo una exploración constante en el diseño de objetos, inspirado en la observación de lo cotidiano en su vida. Como un homenaje a su legado, tras su fallecimiento a finales de 2019, Casa de México en España presenta dos exposiciones en las que se desdibujan las fronteras entre el arte, el diseño y la artesanía.
ÁNGEL POYÓN. LA VIDA DE LOS OBJETOS
Ángel Poyón (1976) es un artista Kaqchikel que vive y trabaja en la ciudad de Comalapa, Guatemala. Situado en este contexto, explora los saberes ancestrales de la comunidad maya-kaqchikel. Isabela Mendoza-Lamuño conversa con el artista a propósito de su participación en la 22° Bienal de Arte Paiz, que se celebra en Guatemala hasta el 6 de junio de 2021.