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RESONANCIAS TECTÓNICAS. CHILE EN LA BIENAL DE DISEÑO DE LONDRES 2021
Chile es un país donde las piedras y las montañas resuenan: ya sea por medio de terremotos, el tronar de los minerales excavados en las minas, o los ecos de las tecnologías líticas ancestrales. «Resonancias Tectónicas» centra su mirada en las propiedades sonoras de las rocas andinas, ángulo a través del cual se abordan las fuerzas geológicas y políticas en el diseño contemporáneo.
LA POSIBILIDAD DE QUE ALGO SUCEDA O NO SUCEDA. SOBRE “ESCULTURA Y CONTINGENCIA (1959-1973)”, EDITADO POR LUIS MONTES ROJAS
«No sólo este volumen nos permite entrar a lo contingente desde el flanco imprevisto de una disciplina escultórica descentrada, diseminada, sino que también instala problemas que conciernen en general a la relación entre arte y política. De esta manera, puede ampliar nuestras perspectivas sobre la materia —en tanto asunto y también en tanto masa o sustancia— desde un pasado que en ocasiones pareciera querer re/suscitarse, pero con cuántas diferencias respecto de la actualidad».
OLAFUR ELIASSON SOBRE «LIFE» EN LA FUNDACIÓN BEYELER
«Creo que por fin estamos en ese punto de darnos cuenta que la cultura y la naturaleza son inseparables, de hecho, siempre lo han sido. En mi parte del mundo, creíamos que los humanos somos excepcionales, que alcanzábamos el éxito cuando nos poníamos por sobre la naturaleza, en un rol de poder, utilizando y moldeando la Tierra a nuestro gusto. Hoy, tenemos que ocuparnos del hecho que no somos tan excepcionales como creíamos».
ACCIÓN PERFORMANCE
«Acción Performance» es una muestra de virtual y colaborativa en la que 11 artistas presentarán entre el 14 y 16 de junio una serie de video-performances a través de los perfiles de Instagram de Santiago Cultura (Municipalidad de Santiago), Centro Cultural Matucana 100 y One Moment Art. Los videos se estrenan consecutivamente a partir del 14 de junio a las 20 horas de Chile.
PRONUNCIAMIENTO DE TRABAJADORXS DEL ARTE PERUANXS
«Como comunidad artística, rechazamos firmemente la coacción del libre ejercicio de sufragio y demandamos una reflexión colectiva sobre la vocación democrática que deberían tener las instituciones artísticas locales, públicas y privadas. Creemos necesario que ellas mantengan un espíritu plural y deslinden claramente de esas actitudes, asumiendo responsablemente su rol en la sociedad».
GRIEF AND GRIEVANCE: ART AND MOURNING IN AMERICA. LA ÚLTIMA CURADURÍA DE OKWUI ENWEZOR
La exposición final de Okwui Enwezor inaugurada poco después de su fallecimiento coincidió con el fin de la era racista de Trump. “Con la normalización del nacionalismo blanco por parte de los medios, los dos últimos años han dejado en claro que existe una nueva urgencia para evaluar el rol que los artistas, a través de sus obras, han jugado para iluminar los contornos punzantes del cuerpo político estadounidense”, escribiría el influyente curador de origen africano.
ATLANTIC WORLD ART FAIR CONGREGA A NUEVE GALERÍAS DEL CARIBE DIRIGIDAS POR MUJERES
Del 1 al 21 de junio se lleva a cabo de forma virtual la primera versión de Atlantic World Art Fair, una iniciativa presentada por la plataforma Artsy que busca replantear la mirada que se tiene del Caribe, desde adentro y en sus propios términos, y que propone al Atlántico como una ruta posible para conectarnos con la riqueza de la variedad de culturas, idiomas y producciones artísticas de este archipiélago insular. Esta es la primera vez que Artsy se enfoca detenidamente en artistas del Caribe.
JUAN CARLOS PORTILLO: SERÁ MEJOR QUE AYER
«Será mejor que ayer» es una exposición en la que se une la extrañeza del recuerdo cuando entra en consciencia con el presente. En gran medida, en cada uno de estos trabajos del artista venezolano Juan Carlos Portillo se concibe una esperanza por el futuro, una apertura a un nuevo mundo mientras nos despedimos del pasado.
ESPAÑA ACOGE PRIMERA GRAN MUESTRA DE CRUZ-DIEZ TRAS SU FALLECIMIENTO
Galería Cayón presenta la quinta exposición individual de Carlos Cruz-Diez en su espacio en Mahón (Menorca, España), sin duda la más especial desde que comenzara a representar al artista cinético hace casi 15 años, pues es la primera tras su fallecimiento en el verano de 2019, a los 95 años de edad. En paralelo, el Museo Reina Sofía presenta una muestra que pone en relieve su faceta menos conocida de diseñador gráfico
ELDA CERRATO: EL DÍA MARAVILLOSO DE LOS PUEBLOS
Esta primera exposición antológica de Elda Cerrato abarca cincuenta años de producción realizada entre Buenos Aires, Tucumán y Caracas. Tanto en su desarrollo artístico como académico, el trabajo de Cerrato ofrece una singular trama simbólica, conceptual y ética, en la que resuenan las diversas tendencias del arte latinoamericano del siglo XX, como también las dinámicas sociales, políticas y culturales de la región.