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SWEET CASTRATOR. PRIMERA INDIVIDUAL DE WYNNIE MYNERVA EN NUEVA YORK
Las pinturas recientes de Wynnie Mynerva, de naturaleza autobiográfica, despliega temas brutales como expresiones catárticas de empoderamiento, agresión y liberación sexual. «Sweet Castrator», su primera individual en Nueva York, revela relatos personales y traumas del pasado a través de representaciones furiosas y lascivas del depredador como presa.
ALLAN VILLAVICENCIO: PIELES CIEGAS
Allan Villavicencio (Ciudad de México, 1987) piensa el proceso pictórico como un metabolismo en constante transformación, en analogía con la realización de una pintura. Su práctica considera la producción de espacialidad a través de pinturas, intervenciones in situ y esculturas, construyendo un “paisaje residual”. Este nuevo cuerpo de obra continúa con esta exploración cómo funciona la percepción en la pintura.
DANIEL OTERO TORRES: TIERRADENTRO
Para Daniel Otero Torres el dibujo es una práctica de préstamo, fragmentación, colusión y detalle. El dibujo no interviene en la génesis de una idea, sino que es su culminación: es el resultado de un proceso de recopilación de fotografías de archivo, de medios de comunicación o personales, luego asociadas en composiciones heteróclitas. El dibujo opera la transposición de la nueva imagen sobre diversos soportes, a veces monumentales: papel, acero inoxidable o aluminio y cerámica.
EL CAMINO MÁS LARGO. ARTE CONTEMPORÁNEO EN ANTIOQUIA
«El camino más largo» es una exposición colectiva de artistas de Antioquia y zonas aledañas que buscan visibilizar aquellas prácticas que están contribuyendo a renovar los imaginarios artísticos de dicha región colombiana. La muestra, que se despliega por cuatro museos de este departamento del noroeste de Colombia, prioriza obras y proyectos que se alejen de los tópicos asociados al arte antioqueño, buscando fortalecer los que, al contrario, planteen nuevas ideas, metodologías innovadoras o perspectivas actualizadas sobre esas preocupaciones.
MIGUEL ÁNGEL ROJAS: REGRESO A LA MALOCA
En su actual exposición en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Miguel Ángel Rojas (1946) indaga en los efectos de la dominación colonial en las civilizaciones indígenas de la Amazonía colombiana y sus consecuencias en el presente: comunidades afectadas profundamente por el conflicto armado, el tráfico de drogas, el abandono estatal, el desplazamiento y la explotación de recursos ambientales.
CAROLINA CAYCEDO: IN YARROW WE TRUST
Basándose en el lema «In God We Trust» presente en la moneda estadounidense, esta muestra reúne aspectos de la realidad que pueden parecer opuestos -como la exaltación de la maternidad y las hierbas abortivas, los senos abultados de leche y las endeudadas finanzas neocoloniales- para elaborar complejas interacciones entre los lazos de sangre, el poder del Estado y las obligaciones fiscales que conforman nuestros vínculos compartidos, nuestra confianza común.
UN ADELANTO DE LO QUE SERÁ LA 15° BIENAL DE CUENCA
La Bienal de Cuenca de 2021, llamada la “bienal del Bioceno”, se abandera del azul del agua para dejar atrás prácticas de falso compromiso, como el criticado “greenwashing”, adoptando compromisos a diferentes escalas, como evitar —en lo posible— el traslado de las obras y realizar la mayoría in situ, en cooperación con diversos profesionales locales, para así bajar la huella de carbono.
NANI CÁRDENAS | MICAELA ALJOVÍN: FORMAS DE HABITAR
«Formas de habitar» abre una serie de reflexiones en torno a la memoria, la identidad, los espacios ocupados, las estructuras que nos sostienen, así como la posibilidad de construir un proyecto en común; sea una casa, sea un país. De esta manera, acerca dos miradas contrapuestas y complementarias que sugieren ver ‘a través de’, intuir entre sombras preguntas o respuestas, acaso un camino, un nuevo espacio o formas de habitar.
ERNESTO SOLANA: SYMPOIETIC
Por medio de esta constelación de elementos visuales esculturales, Ernesto Solana continúa en su búsqueda por representar sistemas complejos y descentralizados de producción colectiva, cuestionando las interacciones que surgen desde el antropocentrismo y proponiendo estas nuevas formas de interacción entre lo natural y lo humano como un lugar en donde no existen divisiones ni fronteras rígidas, sino solo una serie de intercambios.
![Forensic Architecture, Gases lacrimógenos en Plaza de la Dignidad [Tear Gas in Plaza de la Dignidad], 2020, still de video, 9’ 35”. Cortesía de FA y MUAC](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2021/05/Forensic-Architecture-400x220.jpg)
FORENSIC ARCHITECTURE. GASES LACRIMÓGENOS EN PLAZA DE LA DIGNIDAD
Este documento en video, que exhibe en la web del MUAC, desnuda el grado de brutalidad con que el Estado, tanto en Chile como en otras geografías, ha restaurado el castigo corporal contra el disenso y la crítica. Forensic Architecture transforma los testimonios de la barbarie en instrumentos de empoderamiento civilizatorio. El 30 de mayo se realizará un conversatorio en el que participarán Forensic Architecture, No+Lacrimógenas de Chile y Cuauhtémoc Medina.