Posts
UN ECO ES UN ECO ES UN ECO: JUAN RULFO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO
«Un eco es un eco es un eco» es una exposición colectiva que rastrea la presencia de Juan Rulfo (1917-1986) en el arte y la cultura visual contemporáneas de México para darle otra lectura a su legado. Específicamente, propone una serie de relaciones y puntos de contacto entre el trabajo multidisciplinario de este autor y cierta producción artística reciente en Guadalajara (Jalisco), sea a través de citas textuales o reescrituras multidisciplinarias de sus libros, por la reinterpretación de sus imágenes o por un tema central en común.
OTRXS MUNDXS. INSTITUCIONALIZAR EL RELEVO GENERACIONAL
«Al revisar la lista de artistas, salta a la vista que los curadores han estado atentos al sistemático tránsito que han logrado estos artistas al mercado del arte. La presencia de artistas emergentes que cuentan con una representación de galerías es predominante, pero el tema de fondo es que en muchos casos las obras presentes ya son muy conocidas dentro del circuito emergente o, por el contrario, no reflejan lo sustantivo de la producción de cada artista. Para decirlo rápido, a los curadores les sobraron ferias, pero les faltó mucha calle».
10. ¿ES SALVADOR DALÍ UN ARTISTA POLÍTICO?
[…] Dalí dijo muchas cosas ingeniosas a lo largo de su vida. Ahora bien, sobre si es político o apolítico, la cuestión que aquí nos planteamos, para mí la respuesta es que Dalí es “metapolítico”: Dalí se sitúa por encima de la política instrumentalizándola de manera ingeniosa en función de su carrera y éxito artísticos […]
BENJAMÍN CIEZA HURTADO: CONTACTOS Y TRANSACCIONES (SUBYUGADO)
¿Cuál es el propósito de estas imágenes? Es un juego doble, entre aspiraciones que se busca suscitar y corresponder; la búsqueda de quien persigue esa vida, ese estatus. Este servicio es para personas que cierran acuerdos comerciales, que pagan artículos de lujo con su nueva tarjeta Platinum, que solo necesitan su credencial bancaria para comunicar quiénes son.
EL MUSEO DEL BARRIO PRESENTA EL PRIMER MAPEO DE ARTE LATINX EN EEUU
Los trabajos de los 42 artistas y colectivos Latinx de EEUU y Puerto Rico que participan en esta primera Trienal de El Museo del Barrio reflejan, sin duda, la experiencia diaspórica y de encuentro/choque de culturas. En casi todas las obras resuenan conceptos como memoria, pérdida, pertenencia, despojo, identidad, aculturación, hogar, tradición, nostalgia y corporalidad, los cuales son transversales a la experiencia Latinx en EEUU.
PRIMERA EXPOSICIÓN EN NUEVA YORK DE NIKI DE SAINT PHALLE
Niki de Saint Phalle creó una serie de obras innovadoras que reflejan un espíritu de colaboración y compromiso con la política del espacio social. Al abordar temas que van desde los derechos de la mujer hasta el cambio climático y la concienciación sobre el VIH/SIDA, Saint Phalle estuvo a menudo a la vanguardia en el planteamiento de las cuestiones sociales y políticas de su tiempo.
AND IF I DEVOTED MY LIFE TO ONE OF ITS FEATHERS?
Las obras expuestas examinan críticamente el ritmo vertiginoso con el que se extraen las materias primas y la destrucción medioambiental infligida por el neoliberalismo. Las posicionalidades indígenas irrumpen en los legados coloniales para recordarnos la continuidad de las lógicas extractivas en el siglo XXI. Los trabajos que exploran los feminismos solidarios y anticoloniales ponen de relieve la lucha contra el capitalismo patriarcal y la opresión estatal, mientras que otros cuentan historias de migraciones inversas y modos de pertenencia afectiva.
ANA WON: CANTOS Y ALARIDOS
«Que se sentó y desde la altura
miró las reacciones vegetales,
la agrura animal, las maderas bruñidas por la corriente, las derrotas del estiaje, las prácticas de lo humano: ciencias ocultas, saberes simples, ciclos del sueño. Todo eso desplegado frente a sí con fluidez y desparpajo».
ANDREA SOTO CALDERÓN: LA PERFORMATIVIDAD DE LAS IMÁGENES
“La performatividad de las imágenes” debió dedicar más atención al aspecto oscuro de la imagen, y a por qué -más de una vez en la historia- la negación, la prohibición o la regulación estricta de la imagen se muestran como opciones razonables, si bien radicales, para relacionarnos con ellas.
CONVOCATORIA: 10 º CONCURSO DE ENSAYOS CEDOC/CNAC
«Archivos, territorios y temporalidades» es la temática que propone la 10° versión del Concurso de Ensayos organizado por el Centro Nacional de Arte Contemporáneo (CNAC), en Santiago de Chile, a través de su Centro de Documentación de las Artes Visuales (CEDOC), el que invita a curadores/as, investigadores/as historiadores/as del arte y críticos/as de todo Chile que se desempeñen en los campos de las artes visuales, estética, historia del arte, sociología o humanidades a presentar ensayos sobre este tópico.