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ACLARACIÓN OFICIAL. SOBRE LA CANCELACIÓN DEL NÚCLEO “RETOMADAS” DE LA EXPOSICIÓN «HISTÓRIAS BRASILEIRAS» EN MASP
El MASP, que desde al menos el 2015 viene realizando exposiciones sobre la historia del Brasil desde un acercamiento diverso, plural e inclusivo, ha vetado una serie de documentos y fotografías que retrata los movimientos sociales e indígenas a ser incluidos en la venidera exposición “Histórias Brasileiras”, alegando problemas de orden burocrático. Así lo manifiestan sus curadoras, Clarissa Diniz y Sandra Benites (esta última, además, la primera curadora indígena de Brasil tras ser nombrada en 2019 curadora adjunta de arte brasileño del MASP). En esta declaración pública comparten las razones por las que la exclusión de este componente de la curaduría las ha llevado a cancelar el proyecto y a desvincularse del museo.
CHICOS QUE NO VUELVEN
Las obras de Hernán regresan y con ello despliegan el entramado de una historia con múltiples capas sensibles, que se cohesionan y centellean entre el fulgor de una herida viva y el paso del tiempo y sus enjuagues. La curaduría de Alejandro de la Fuente, en tanto, procura que nuestras miradas continúen ardiendo y que las chispas de Parada y todos nuestros muertos nunca se apaguen, pese a vivir en la incertidumbre de tantos chicos que nunca volvieron.
RAPHAEL MONTAÑEZ ORTIZ, PIONERO DEL ARTE DESTRUCTIVO
El Museo del Barrio presenta la mayor exposición desde 1988 dedicada al artista, activista, educador y fundador de El Museo del Barrio, Raphael Montañez Ortiz. Bajo la curaduría de Rodrigo Moura y Julieta González, la retrospectiva aborda los intereses recurrentes de este pionero del Arte Destructivo, como el colonialismo, la destrucción, la autenticación, la magia y el animismo.
ZOE GUILLÉN Y DANIEL TREMOLADA: ORAL
El papel de la persona dominante, que desliza el cuerpo inmóvil de quien comerá, adquiere dimensiones perversas, al tiempo que afectivas y de cuidado. Por otro lado, la persona inmovilizada se sitúa en una posición de completa vulnerabilidad, donde su incapacidad de moverse y de mirar se compensan con la única actividad que le permite realizar el traje: comer.
LYNDA BENGLIS: FROZEN GESTURES
Mendes Wood DM, en São Paulo, presenta la primera individual en Sudamérica de la influyente artista estadounidense Lynda Benglis (Luisiana, Estados Unidos, 1941), quien ha desempeñado un rol indiscutible dentro del arte contemporáneo a través del uso innovador de materiales en la escultura y el desafío a las ortodoxias estéticas, en particular el minimalismo, mediante un tratamiento singular del espacio, la forma y la superficie.
TALLERES DE ARTISTAS (1920 – 2020). UN RECORRIDO VISUAL
La exhibición reúne más de 100 obras de más de 80 artistas y colectivos, desde iconos modernos como Francis Bacon, Louise Bourgeois, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Egon Schiele y Andy Warhol, hasta figuras contemporáneas como Cindy Sherman, Ai Weiwei y Kerry James Marshall, junto a latinoamericanos como Armando Reverón, Grupo Madí, Mateo López y los talleres de arpilleras de Chile.
MARIANA BUNIMOV: FANTOCHE
Mariana Bunimov ha orquestado un montaje irreverente y de relaciones eclécticas donde las obras estallan en las paredes, como confetti. Imprime la museografía con el tinte desprejuiciado del “fantoche” –y embarra algo de compota-, filtrando en ese arreglo fantasmagórico de obras mucho de su paisaje psíquico: memorias de la infancia, sus afectos para con un país caótico, y ese espacio liminal del estar aquí y allá, entre Caracas y París.
PAZ ERRÁZURIZ: NIÑAS
Las obras de la serie “Niñas”, hasta ahora inéditas, ofrecen una perspectiva compleja, una confluencia simbólica de vidas y experiencias distintas —incluso anacrónicas—, deslizándose hacia la ficción, que nos permite, sin embargo, comprender mejor una parte de realidad.
VÍA CRISIS: EL LUGAR DEL SUJETO
El proyecto Vía Crisis –dirigido por Martín Gubbins y presentado por Metro21- es un poema, una obra, un álbum y una experiencia de recorrido artístico apreciado en velocidad. Quince versos fueron instalados en vallas publicitarias en el camino de Santiago a Valparaíso, entre el 15 de abril y el 15 de mayo. Se sugiere hacer el trayecto escuchando la versión sonora de los mismos –que puede igualmente funcionar como obra en sí misma.
LOUISE BOURGEOIS X JENNY HOLZER. LA VIOLENCIA DE LA ESCRITURA A TRAVÉS DE UNA PÁGINA
El Kunstmuseum Basel presenta una exposición de la influyente artista Louise Bourgeois (1911-2010) curada por la neo-conceptualista estadounidense Jenny Holzer (1950). Este encuentro sin precedentes entre dos grandes mujeres artistas no solo revisa la obra de Bourgeois desde la mirada crítica de Holzer, sino que revela conexiones entre sus obras a través de la palabra escrita.