Posts
INÉS VERDUGO: COMO UNA PINTURA NOS IREMOS BORRANDO, COMO UNA FLOR NOS IREMOS SECANDO
A través de las imágenes presentes en su obra, se pueden apreciar especulaciones más amplias o asociaciones por parte de la artista, como la que se sirve del urinal para señalar la estrecha relación de los humanos con el agua, como un elemento simbólico que puede vincularse a la transitoriedad de la vida. Esta cuestión también está en juego en el título del proyecto, tomado de un poema de Nezahualcóyotl, así como en las reproducciones en cerámica del orinal que se prestan a ser vistas como ejemplos de naturalezas muertas.
JORGE DE LEÓN: CRÓNICAS DEL CAOS
La práctica artística de León parte de una premisa de desmoralizar la imagen y el antecedente del que proviene para (re)contextualizarla a través de su propia perspectiva, desarrollando una especie de periodismo pictórico que, más allá de compilar hechos históricos, busca reflejar la naturaleza humana sin los prejuicios impuestos por la sociedad moderna.
CONVOCATORIA: RESIDENCIA ARTÍSTICA EN SUIZA PARA ARTISTAS DEL ALTIPLANO
La Corporación Cultural SACO, en alianza con Atelier Mondial y la Fundación Suiza para la Cultura Pro Helvetia, a través del programa To-gather, lanzaron recientemente el llamado para artistas de países que compartan el altiplano (norte de Chile, noreste de Argentina, Perú y Bolivia), que quieran vivir una estadía completamente financiada durante tres meses en este importante centro de residencia artística de Basilea, Suiza.
PILAR QUINTEROS & PATRICIO BLANCHE: DORMIEN LES BRASES
El descontento producto de la omnipresente figura de Gaudí en gran parte de la ciudad de Barcelona, que lo sitúa como máximo baluarte del arte y la arquitectura catalana por sobre muchos otros artistas locales, sigue generando hasta hoy molestia en ciertos grupos de la sociedad. Para poder representar el conflicto nos hemos valido de diferentes medios artísticos.
ACCIÓN PLÁSTICA: HOMENAJE A ANTONIO CARO
A un año del fallecimiento de Antonio Caro (Bogotá, 1950-2021), el Museo Nacional de Colombia junto con el Ministerio de Cultura rinden un homenaje al artista conceptual colombiano que marcó el desarrollo del arte contemporáneo en el país. El Museo se convierte en un gran taller de creación colectiva, que se apropia de los modos de producción artística de Caro y de su crítica al arte, sus instituciones y la memoria nacional.
II PREMIO JULIUS BAER A LAS ARTISTAS LATINOAMERICANAS YA TIENE FINALISTAS
Julius Baer y el Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO anunciaron la lista de las cinco artistas latinoamericanas finalistas de la segunda edición del Premio Julius Baer, el primero en Latinoamérica en reconocer a las mujeres artistas por sus investigaciones innovadoras y su influencia en el arte contemporáneo. El galardón ofrece fondos a la artista ganadora para desarrollar un nuevo y ambicioso proyecto in situ a ser expuesto en la sala Julius Baer del MAMBO en julio de 2023.
ADRIÁN GAITÁN: PARA LOS TIEMPOS QUE CORREN
El triángulo temático propuesto es religión-petróleo-arte, y sus múltiples relaciones, complicidades institucionales, contradicciones en las formas y materiales empleados; el espacio sacralizado y el espacio de trabajo, la promesa del Edén y la entrada al infierno, el agua y el petróleo, las imágenes al servicio de estamentos de poder legitimados por el trabajo artístico, entre otros aspectos.
“DECRIMINALISED FUTURES” EXPLORA EL MOVIMIENTO POR LOS DERECHOS DE LES TRABAJADORES SEXUALES
La exposición plantea cómo el movimiento por los derechos de les trabajadoras sexuales se superpone y se cruza con otros movimientos de justicia social liderados por personas marginadas, incluidos inmigrantes, personas de color, trabajadores precarios, personas enfermas y discapacitadas, personas sin hogar, personas que usan drogas y personas queer y trans.
MABE BETHÔNICO: LECCIONES DE OTRO MUNDO
La exposición es una oportunidad para reconsiderar la educación desde una perspectiva crítica. El trabajo de Mabe Bethônico sigue las narrativas no reconocidas y sus inflexiones, mientras revela los rastros en los márgenes de los discursos dominantes. En esta nueva serie de obras, la artista brasileña utiliza los soportes pedagógicos como vehículos para revisitar la historia colonial.
ÁNGELA BONADIES & JUAN JOSÉ OLAVARRÍA: EN LAS ENTRAÑAS DE LA BESTIA
En la búsqueda ensoñada de una respuesta al caos que domina la vida en la República Bolivariana socialista del siglo XXI, A y J nos conducen a una aventura a través de las entrañas de la bestia jerárquica y criminal. Pasearemos por espacios carcelarios, por las guaridas del «caudillo»: figura elusiva que representa el poder autoritario y machista característico de una violenta cultura heroica.