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CATALINA QUEZADA: DIBUJOS LIBERADOS
La urdimbre, las formas que en secreto comunican el arriba y el abajo y también lo viejo y lo nuevo. Con los pies plantados en la tierra, los ojos cerrados, las manos van recolectando hilos, moldes y colores tenues para intentar traducir la voz de los fósiles y las semillas, vestigios y augurios que mucho tienen que ver con el silencio.
PAULA LAVANDEROS: EL KA VIENE CONMIGO
La historia de Paula Lavanderos se escenifica en esta exposición a través de trozos de los países en los que ha vivido -Chile, República Dominicana, Venezuela, España-, de los territorios que ha atravesado -desatándose del monstruo totalitario-, de los envases que desarma, arma e insiste en transformar, de los recuerdos, técnicas y materiales reciclados que construyen un mapa heterotópico que celebra lo diverso.
CONVOCATORIA: 3ER SEMINARIO INTERNACIONAL ARQUITECTURA Y ETNOGRAFÍA
El 3er Seminario Internacional Arquitectura y Etnografía de la Universidad de Las Américas abraza el giro sensorial en los estudios del espacio, asumiendo el peso de los cuerpos y la parcialidad inescapable del estar-en-el-lugar. El evento se realizará de modo híbrido (presencial y virtual) los días 5, 6 y 7 de octubre de 2022 en Santiago y Valparaíso, Chile.
MARÍA “KUKI” PIERRI Y TRINIDAD METZ BREA: COMO ECOS EN LA BRUMA
[…] Durante la cuarentena, abuela y nieta retomaron una actividad que hacían durante sus veranos en la Unidad de vida, la casa que las recibió durante varios veranos en Córdoba […] La sinceridad e inocencia con la que trabaja Kuki operan como filtros mágicos que fueron enmarcados por su nieta, dándoles una entidad que quizás ella misma nunca creyó poseer pero que siempre tuvo […]
JENNY JARAMILLO, PRIMERA MUJER EN RECIBIR EL PREMIO MARIANO AGUILERA A LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA
Operando al margen de las estructuras del sistema artístico, la trayectoria de Jaramillo desnaturaliza categorías identitarias –como el género, la etnicidad, la nacionalidad– que normalizan nuestros cuerpos, invitándonos a imaginar formas de convivir que transgreden las normas del buen gusto y los estilos normativos de vida. “Adjudicar este premio a Jenny Jaramillo es una forma de reconocer las prácticas femeninas de resistencia que se han manifestado en el arte local desde mediados de los ochenta”.
BERNI ERÓTICO. ARTE Y PORNOGRAFÍA
El erotismo fue un interés recurrente en gran parte de la producción de Antonio Berni. Los doce dibujos encontrados hace poco tiempo en el acervo familiar del artista que se exhiben en Galería Vasari por primera vez, tensan la línea entre erotismo y pornografía, que como sostiene Marcelo Pacheco en el texto que acompañan la exposición, debe pensarse como un continuo hacia una mayor visibilidad del cuerpo, sus placeres y fluidos.
FERNANDO “COCO” BEDOYA: ARTISTA EN RESIDENCIA
Fernando Bedoya es un artista de residencias. Pero no en el sentido de un artista que se mueve constantemente entre aquellos espacios físicos y temporales de producción y vivienda, sino porque Bedoya hace de sus contextos de actuación creativa una suerte de residencia artística: estancias para el intercambio, la producción y el aprendizaje compartidos con distintos interlocutores y colaboradores estéticos, políticos, poéticos, y discursivos con quienes desarrolla obras, proyectos, acciones, escritos, comunidades, saberes.
MAGDALENA PRADO: HUMEDAL
«Humedal» reúne diferentes piezas y procesos de trabajo sobre papel, un material que Magdalena Prado (Santiago, 1981) ha investigado por más de nueve años. La artista explora las maneras de cuestionar y darle cuerpo al soporte, forzando sus distintas posibilidades para que esté siempre presente, desarrollando en el proceso una singular propuesta sobre el entramado.
FREDY CLAVIJO Y SANTIAGO ACERO: COLMO
Clavijo y Acero miran de frente, evidenciando la práctica de trabajar con residuos, con los materiales despojados, no como el poético ready-made de inicios del s. XX, sino como un “ready-waste” de materiales a los que no podemos dar la espalda desde el discurso artístico.
EL RETORNO DEL ‘HOMBRE DE COBRE’
El ‘Hombre de Cobre’ que Nicolás Grum observó e investigó en el Museo de Historia Natural de Nueva York ha potenciado las rúbricas creativas de este proceso curatorial dentro del cual, justamente la muerte y los rituales funerarios, no son un mero diorama de la museología impuesta por una territorialidad basada en la dominación cultural como lo es la estadounidense. En este sentido, esta exposición aparece como un fulgor para la tan ansiada restitución ante la constante y exótica amenaza que presenta la cultura expositiva hegemónica.