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FROM THE GULF TO THE ANDES: ART, DIPLOMACY, AND THE EXPANDING MAP OF CULTURE
Our trip to Qatar, invited by Years of Culture, revealed how this Arab country advances a form of cultural diplomacy that finds unexpected resonances with Latin America, especially around the tensions between tradition and the future. With Chile and Argentina as partner countries in 2025, the program seeks to strengthen ties between regions that, although geographically distant, share urgent concerns about their own cultural horizons.
DEL GOLFO A LOS ANDES: ARTE, DIPLOMACIA Y EL MAPA EN EXPANSIÓN DE LA CULTURA
Nuestro viaje a Qatar, invitados por Years of Culture, nos reveló cómo este país árabe despliega una diplomacia cultural que encuentra resonancias inesperadas con América Latina, especialmente en torno a las tensiones entre tradición y futuro. Con Chile y Argentina como países invitados este 2025, el programa busca fortalecer los vínculos entre regiones que, aunque geográficamente distantes, comparten preocupaciones urgentes sobre sus propios horizontes culturales.
LOS FRESCOS DE ANRI SALA
En su tercera exposición en kurimanzutto, Anri Sala presenta por primera vez en México un nuevo conjunto de frescos en los que profundiza en las relaciones entre imagen, materia y temporalidad. En estas obras, el fresco aparece como un medio sometido al tiempo, no muy distinto de la lógica del montaje audiovisual o la edición sonora que el artista ha cultivado durante años. Es un proceso que nunca termina de fijarse del todo, una experiencia que solo se completa en la presencia física.
DIEGO BIANCHI. UN VIAJE INICIÁTICO AL POST APOCALIPSIS
El trabajo de Diego Bianchi reformula la noción de cuerpo y de escultura en un momento en que ambos están sometidos a presiones cambiantes: biológicas, tecnológicas y sociales. En “Errores Irreales”, el artista transforma desechos urbanos en constelaciones inquietantes que cuestionan nuestras percepciones y códigos estéticos. Incluso la arquitectura del museo se vuelve un cuerpo poroso que refleja y desestabiliza la realidad urbana.
LA BIENAL HA VUELTO A MEDELLÍN
Después de más de cuatro décadas, Medellín vuelve a apostar por un modelo de exhibición que busca redefinir su lugar en el mapa del arte contemporáneo. La BI_AM se enfrenta a las herencias de su propia historia, a las tensiones entre las políticas culturales y las iniciativas artísticas, y a los desafíos de insertarse en un circuito global saturado. El recorrido por sus distintas sedes invita a reflexionar sobre lo que implica reactivar un proyecto de esta magnitud hoy y sobre las posibilidades —y límites— que plantea para el ecosistema artístico colombiano.
DOS DÉCADAS DE TRABAJO DE GABRIEL DE LA MORA SE EXPONEN EN MÉXICO Y BRASIL
“La Petite Mort”, en el Museo Jumex, y “Veemente”, en el Museo Oscar Niemeyer, son dos exposiciones paralelas y complementarias que recorren más de dos décadas de trabajo del artista mexicano Gabriel de la Mora. Dos presentaciones que, desde contextos distintos, revelan su obsesión por los materiales, la repetición, la huella del tiempo y el placer —siempre renovado— de mirar.
ROSA ES EL CRISTAL CON EL QUE HAY QUE VER EL ARTE
Diamantina publica «El cisne de cristal rosa», una recopilación inédita en español de ensayos de Lucy Lippard que reactiva debates urgentes sobre clase, accesibilidad y feminismo en el arte. Entre preguntas que siguen marcando el pulso crítico del campo —¿quién tiene derecho al arte?, ¿cómo se construye el gusto?, ¿qué define lo “feminista”?—, Lippard propone una práctica fundada en la colaboración, la experiencia colectiva y la sensibilidad como brújula estética.
TIZNANDO EL PAÍS: VISUALIDADES AFRODESCENDIENTES Y JUSTICIA SIMBÓLICA EN PUERTO RICO
Desde 2023, Tiznando el País se ha consolidado como una plataforma transdisciplinaria que reimagina las relaciones entre arte, educación, comunidad y memoria afrodescendiente en Puerto Rico. Conversamos con sus codirectoras, Marianne Ramírez Aponte y María Elba Torres Muñoz, sobre los desafíos de impulsar una curaduría antirracista, los aprendizajes del proyecto y las proyecciones del arte afrocaribeño hacia el futuro.
SE TITULA ASÍ: “LO QUE NO SE SACA DE RAÍZ, VUELVE A CRECER” Y SU AUTOR ES KARMADAVIS
La controversia en torno a Lo que no se saca de raíz, vuelve a crecer, de Karmadavis, evidencia la fragilidad del campo cultural dominicano ante viejas lógicas autoritarias que resurgen disfrazadas de tecnicismos. La pieza, que reintroduce en el espacio público la memoria incómoda de la dictadura, desató un conflicto que trasciende lo reglamentario para revelar tensiones entre libertad artística, institucionalidad y disputa ideológica. Lo que parecía un incidente puntual expone un patrón regional: el arte contemporáneo como terreno vulnerable a la censura encubierta y a la pugna por controlar lo representable en democracia.
COLONIALIDAD DEL ARTE
Lechedevirgen expone cómo el Arte hegemónico, sostenido por la modernidad colonial, ha impuesto categorías eurocéntricas que excluyen y precarizan otras formas de creación. Al revisar la Historia Universal del Arte y las humanidades como tecnologías de blanqueamiento y dominación, el autor evidencia sus mecanismos de borramiento y jerarquía. Su propuesta es desobediente: abandonar estos marcos, disputar la autoridad epistémica del norte global y reimaginar las prácticas artísticas desde horizontes propios y anticoloniales.