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FRICCIONES CURATORIALES Y TENSIONES ESPACIALES EN LA BIENAL DE CUENCA 2025
La XVII Bienal de Cuenca se despliega entre declaraciones grandilocuentes y decisiones polémicas —desde la elección de un lema en inglés para una bienal históricamente orientada al arte latinoamericano hasta la conformación de un equipo curatorial desbalanceado—, todo ello en un conjunto de sedes donde la arquitectura —en varios casos histórica y altamente condicionante— incide directamente en la exhibición y lectura de las obras.
PATRICIA DOMÍNGUEZ: THE WHITE HORSE, PREGNANT
Patricia Domínguez’s cybernetic altars conjure an ecosystem where serpents commune with drones, where pre-Columbian artifacts cohabitate with corporate imagery in acts of unlikely, unholy kinship. These shrines to Water, Earth, Animals, Plants, and the Invisible do not merely offer an inventory of worlds but create conditions for their mutual transformation. Drawing on extensive ethnobotanical research, Domínguez activates what she describes as strategic withdrawal from digital entrapment in favor of interspecies alliance, in order to access planetary memory and its ancient, generative wisdom.
GERDA GRUBER: ENTRE VERDE Y AGUA
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) presenta «Gerda Gruber: Entre verde y agua», la primera y más amplia revisión dedicada a los cincuenta años de trayectoria de la escultora, considerada una figura clave en el arte contemporáneo de México. Bajo la curaduría de Daniela Pérez, la exposición reúne 113 esculturas y 30 dibujos, desde su llegada al país en los años setenta hasta sus exploraciones más recientes en Yucatán.
MAURO GIACONI: TEMPORAL VENTAJA
Giaconi concibe el dibujo como matriz de pensamiento y no como medio de representación. Desde sus primeras obras, el grafito y el papel han funcionado como materiales estructurales, no como soportes. En «Temporal ventaja», esta lógica se amplía hasta el espacio arquitectónico, donde lo que antes era el gesto sobre una superficie deviene cuerpo tridimensional.
SOL HENARO A LOS 50 AÑOS DEL CHOPO: UN CENTRO SOCIAL TRAVESTIDO DE MUSEO
A medio siglo de su fundación, el Museo Universitario del Chopo vuelve sobre sí mismo para pensar su historia, pero también para proyectar su porvenir. En ese doble movimiento —memoria y reinvención— se inscribe…
REVERSIONES Y FICCIONES DE LA NACIÓN
Presentada por Arte Actual FLACSO y curada por Jaime Sánchez Santillán, esta exposición reúne a seis artistas de Ecuador y dos de Bolivia para interrogar las narrativas oficiales de la nación. A través de ficciones especulativas, gestos performativos y relecturas críticas del patrimonio, desmantela los relatos hegemónicos del mestizaje y propone imaginar futuros plurinacionales e interculturales capaces de desafiar la historia única.
SHEROANAWE HAKIHIIWE Y ARTHUR BISPO DO ROSÁRIO: DEL REGISTRO ESPIRITUAL AL CUBO BLANCO
Un recorrido por las tensiones entre espiritualidad, memoria y legitimación institucional en las obras de Arthur Bispo do Rosario y Sheroanawe Hakihiiwe, cuyas trayectorias revelan cómo el sistema del arte reconfigura prácticas nacidas en contextos de marginalidad, ritual y comunidad, desplazándolas hacia el cubo blanco sin borrar del todo las fricciones, resistencias y resonancias que las sostienen.
RUMBO A LAS CLÍNICAS DE COLECCIONISMO LATINOAMERICANO
Las Clínicas de Coleccionismo, creadas por Alejandro Ikonicoff, proponen un espacio de reflexión sobre las transformaciones del arte argentino y sus modos de coleccionar. Reúnen a coleccionistas y agentes del campo artístico para pensar prácticas, tendencias y sentidos del adquirir arte hoy. Su próximo encuentro será en Pará (Brasil), el 22 de noviembre de 2025, seguido de otra clínica en Argentina para abril–mayo de 2026.
MIGRANTES, MONUMENTOS Y MININOS. LA PRESENCIA LATINOAMERICANA EN LA BIENAL DE ESTAMBUL 2025
Bajo el título “El gato de tres patas”, esta edición de la Bienal de Estambul se inspira en la figura felina que sobrevive pese a la pérdida. Las artistas latinoamericanas Ana Vaz, Ana Alenso, Celina Eceiza, Naomi Rincón-Gallardo y Pilar Quinteros enlazan memoria, trabajo, extractivismo y migración, articulando desde sus obras una reflexión sobre los cuerpos y territorios que resisten las formas globales de desgaste.
CHONON BENSHO Y PEDRO FAVARON: MALOCA
A través de los bordados, los videos y la instalación que componen su primera muestra individual en Uruguay, Chonon Bensho -artista de la nación indígena Shipibo-Konibo- recupera lo que los sistemas de conocimiento indígena han insistido durante milenios: que la separación occidental entre Naturaleza y Cultura es una oposición dicotómica falsa, una construcción histórica que facilitó siglos de saqueo.