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FUEGO ETERNO: SOBERANÍAS VISUALES
La Galería Ruffin de la Universidad de Virginia presentó entre agosto y octubre de este año “Fuego Eterno: Soberanías Visuales”, un proyecto que se sitúa deliberadamente en el cruce entre práctica artística, investigación crítica y gesto político-afectivo. Curada por Erika Hirugami, la muestra reunió a artistas y pensadores cuyos linajes ancestrales preceden al colonialismo español, y cuyas prácticas contemporáneas activan —desde múltiples lenguajes y territorios— epistemologías heredadas que han sobrevivido a siglos de violencia, borramiento y traducción forzada.
HABITAR LA INCOMODIDAD: PRÁCTICAS DE CUIDADO EN EL MUSEO TENTACULAR
Lejos de regirse por estructuras fijas, Museo Tentacular se desliza entre los parámetros institucionales del Museo Reina Sofía para trabajar desde el presente, atender lo urgente y seguir tejiendo vínculos. Se configura así como una forma de institucionalidad porosa y en permanente rearticulación: un entramado de prácticas, cuerpos y cuidados que desborda los marcos tradicionales del museo para acompañar luchas y producir comunidad. Sin embargo, este modo de hacer —particularmente encarnado en Museo Situado— atraviesa hoy un momento crítico
LA VIGENCIA INCÓMODA DE COCO FUSCO
Dos exposiciones simultáneas en El Museo del Barrio (Nueva York) y el MACBA (Barcelona) activan una lectura situada y complementaria de la práctica de Coco Fusco, una obra incómoda y plenamente contemporánea que insiste en tensionar las relaciones entre poder, lenguaje e institución.
DESDE EL KAUKA, COLOMBIA, EL 47 SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS SE REINVENTA
Concebido desde el Cauca y arraigado en la noción de Kauka como “madre de los bosques”, el 47 Salón Nacional de Artistas propone una reconfiguración profunda de sus propios cimientos. A través de prácticas comunitarias, enfoques territoriales y modelos colaborativos, esta edición cuestiona las estructuras centralizadas y racializadas del sistema del arte, abriendo un campo de creación y pensamiento que articula memoria, autodeterminación y mundos posibles.
FRANCO DEL CÓRDOVA: ARMADURA SENSIBLE
En Armadura Sensible, Franco del Córdova (Chile, 1999) despliega pinturas, ensamblajes y piezas escultóricas en el amplio salón de la segunda planta, integrando de manera eficaz la arquitectura colonial de la Galería de Arte Posada del Corregidor con la dinámica conceptual de la muestra. Una puesta en escena en la que las obras entablan un diálogo interno que dinamiza la experiencia del público.
SARA GARCÍA: UN VASO DE AGUA SALADA
Las últimas obras de la artista Sara García se componen de plantas, arcillas de los lugares donde trabaja y alimentos fermentados con los que produce experiencias sensoriales en torno a la idea de hospitalidad. Esta exposición, aborda la importancia de gestos cotidianos como compartir alimentos alrededor de una mesa y lo hace a través de constelaciones de imágenes, vídeos, rituales, cerámicas y trajes ceremoniales.
EL RECOLETA CUMPLE 45: UN ANIVERSARIO EN DIEZ EXPOSICIONES VIBRANTES
En su apuesta por reconocer su identidad histórica y proyectarla hacia el futuro, el Recoleta desplegó en 2025 una programación especial por su 45 aniversario, con exposiciones que dialogaron con su legado y, a la vez, propusieron miradas renovadas sobre las prácticas visuales en Argentina. Entre la gran cantidad de muestras que ocuparon sus salas, hicimos una selección de diez que, desde nuestra perspectiva, marcaron el pulso de este año aniversario.
HISTORIAS DE LA ECOLOGÍA
En el mismo año en que Brasil recibe la COP30, la gran cumbre global sobre la crisis climática, el Museo de Arte de São Paulo presenta una ambiciosa exposición colectiva que reúne más de doscientas obras provenientes de veintisiete países, entre ellos Colombia, Perú, México, Venezuela, Argentina y Brasil. La muestra propone un extenso recorrido por prácticas artísticas, experiencias comunitarias y movimientos sociales que examinan la ecología como una trama de vínculos entre seres vivos y los mundos que habitan.
ELECTROCARDIOGRAMA DE UNA TRAYECTORIA: CONVERSACIÓN CON RICARDO LANZARINI
Entre máquinas inestables, dibujos microscópicos y personajes que rozan lo absurdo, Ricardo Lanzarini reconstruye aquí el hilo vital de su obra. La entrevista recorre los núcleos conceptuales de su exposición y libro «Electrocardiograma escultórico», y se abre a un relato donde la ironía y la experimentación, la escucha atenta de los espacios y un imaginario tan íntimo como indócil sostienen una práctica en permanente transformación.
LA AMISTAD EN TIEMPOS DEL CÓLERA DIGITAL. NOTAS DE VOZ, DE ELSA-LOUISE MANCEAUX
Desde hace más de diez años, la artista Elsa-Louise Manceaux ha transformado la pintura de un campo estrictamente visual a una interfaz mediática que entabla diálogos afectivos. Su exposición “Notas de voz” expande los límites de la pintura al integrarla con el habla, el texto, la tipografía, la imagen en movimiento y el sonido. Irmgard Emmelhainz analiza estas “radio-pinturas” expuestas en el Museo Jumex hasta el 8 de febrero de 2026.