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MARCELO EXPÓSITO: NUEVA BABILONIA
Marcelo Expósito ha sido un agente clave en la confluencia de arte y activismo, a través de la práctica conjunta de crítica e investigación sensible, teorización afectiva y acción estético-política de inicios del siglo XXI. Lo mismo en sus dispositivos artísticos que en su elaboración intelectual y su práctica organizativa, Expósito encarna la función contemporánea del artista como productor. Matteo Binci reseña sus exposiciones retrospectivas en la Ciudad de México.
EL WHITNEY REPOSICIONA EL MODERNISMO ESTADOUNIDENSE
El Whitney Museum of American Art presenta «At the Dawn of aNew Age: Early Twentieth-Century American Modernism», una exhibición con más de 60 obras creadas por más de 45 artistas que resalta la complejidad del arte estadounidense creado entre 1900 y 1930. La investigación apunta a cómo los artistas que vivían en Estados Unidos en esa época respondieron a las nuevas realidades de una rápida modernización a través de una amplia variedad de medios y estilos abstractos.
CORNELIA VARGAS: HISTORIAS LOCALES, DE GÉNERO Y ARTES INTEGRADAS
La exposición “Mensajes” de Cornelia Vargas (1933), artista alemana radicada por muchas décadas en Valparaíso, en la Galería Patricia Ready, nos abre a la experiencia de reconocer una obra coherente con un programa de trabajo que, sin prisa ni pausa, arriba a su momento de inscripción histórica.
UN SEMILLERO DE FILANTROPÍA PARA EL ARTE
En su séptimo aniversario, Díaz nos cuenta cómo han ido construyendo una comunidad en la que conviven filántropos y amantes del arte con artistas, galeristas y otros actores del mundo cultural. También nos explica la importancia de la experiencia y la mediación, para que personas no expertas puedan acercarse al arte y conocer a los artistas, entender sus obras y emocionarse con ellas.
MUSEO EN RESIDENCIA – CIUDAD DE MÉXICO
Fundado a principios del 2020, Museo en Residencia es una iniciativa de los artistas Martín Cordiano y Lizi Sánchez que busca facilitar el encuentro físico con la obra de arte gracias a una red colaborativa de artistas. El museo es itinerante, sin residencia fija, es una organización sin fines de lucro con una colección de obras de bolsillo donadas por artistas contemporáneos. Su cuarta presentación tiene lugar en la Ciudad de México.
StgoFoto. PRIMER ENCUENTRO Y FERIA DE FOTOLIBRO LATINOAMERICANO EN CHILE
Con la participación de editoriales y exponentes de ocho países de América del Sur, así como también de diversas regiones de Chile y una selección de proyectos editoriales escogidos de entre más de 120 postulaciones, StgoFoto se presenta como un espacio de intercambio, comercialización y reflexión sobre las perspectivas del fotolibro latinoamericano. En el Centro Cultural La Moneda, del 18 al 21 de agosto, en el marco del Mes de la Fotografía.
GRITO PORQUE ESTOY VIVA. UNA ENTREVISTA A REGINA JOSÉ GALINDO
Con la obra «Las escucharon gritar y no abrieron la puerta», realizada en memoria a las víctimas del Refugio Virgen de la Asunción, arranca la revisión de los últimos 25 años de carrera de la artista visual y poeta Regina José Galindo (1974) en Latinoamérica. Curada por Maya Juracán, se presenta en La Nueva Fábrica (Guatemala) hasta el 27 de noviembre.
SALÓN DE ARTES VISUALES DE COSTA RICA
El Museo de Arte Costarricense acoge la tercera edición del Salón Nacional de Artes Visuales, un espacio de valorización y visibilización de la producción artística contemporánea de Costa Rica. Te presentamos a lo/as artistas ganadore/as y las meciones honrosas.
MEMORIAS DEL III FESTIVAL DE PERFORMANCE RÉUNION-HONDURAS
En su tercera edición, el Festival de Performance Réunion, en Honduras, congregó a un grupo de artistes, curadores y gestores culturales de Centroamérica, Sudamérica y el Caribe junto a agrupaciones regionales caracterizadas por sus diversas luchas colectivas y alto grado de organización política. José Cáceres (Chile) nos relata su experiencia como co-curador.
DELETREAR LOS SÍMBOLOS
La palabra periferia resuena si pensamos el arte chileno de los últimos años. Mientras que el margen marcó una década de experimentación, la periferia se erige como un lugar crítico de enunciación. Las obras de Camila Lobos que conforman esta exposición en OMA Galería se valen de lo liminal para aludir a las ideas de nacionalidad, pertenencia, patria, entre otras.