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¿QUÉ HACE A UN ARTISTA?
Me preocupa el futuro de estos graduados, pero no desde una perspectiva condescendiente. Me inquieta porque hay aquí abundante talento y desconocemos cómo podrá absorberlo nuestro sistema de arte local, por lo general limitado de recursos. Lo que me reconforta en medio de estas reflexiones es ver un «arte universitario» que aun no se enfoca en obtener validación externa, sino que responde a las pulsiones más genuinas y descontaminadas del pensamiento y la creación.
TANIA BRUGUERA: «MI GRAN INSPIRACIÓN ES LA INJUSTICIA»
Camila Alegría analiza las tensiones surgidas en relación con la invitación que le extendió el Museo de la Solidaridad Salvador Allende a la artista cubana, en el contexto de la conmemoración de los 50 años del golpe civil militar en Chile.
VÍCTOR JULIO GONZÁLEZ: GEOGRAFÍAS VINCULANTES
«Si bien Víctor Julio es un inagotable viajero de regiones selváticas apenas habitadas, su pintura de paisajes no proviene totalmente de su observación del objeto de representación. De hecho, su obra resume cómo ve la cultura a la naturaleza», escribe la curadora Tahía Rivero.
TANYA AGUIÑIGA: TELAR TERRENAL
La práctica artística de Tanya Aguiñiga se ve fuertemente influenciada por las técnicas artesanales tradicionales de México y la América Latina precolombina. Empleando técnicas de tejido sin telar, así como nudos, punto y ganchillo, Aguiñiga da vida a intricadas redes de hilo trenzado, algunas de ellas teñidas con lodo de terracota que, al secarse, se endurece como una piel rígida en la superficie de las cuerdas.
JUANA VALDÉS: MEMORIAS INCORPORADAS, HISTORIAS ANCESTRALES
A través de una variedad de medios, desde fotografía, video y grabado hasta cerámica e instalación, Juana Valdés explora cuestiones sociales y políticas de desigualdad de género, privación de derechos económicos y el legado del colonialismo ambiental que impacta a la comunidad Latinx global.
DELFINA NINA: AMA
En su exposición «AMA», Delfina Nina (Perú, 1990) nos guía a través de un viaje que va desde la introspección y la confrontación con la violencia hasta la autodeterminación y la esperanza. Su obra, nacida de una profunda autoexploración donde cuestiona su identidad y origen, nos sumerge en un espacio liminal donde la muerte y la vida coexisten.
TECLA TOFANO: LA ARTISTA FEMINISTA PIONERA DE VENEZUELA
Curada por Gabriela Rangel y Audrée Anid, “This Body of Mine” destaca la relevancia de Tofano en la historia del arte feminista y en el canon modernista de la posguerra a través de más de treinta cerámicas realizadas entre las décadas de 1960 y 1970, junto con una selección de su serie de dibujos “Evas al desnudo” (1972).
SCELETON, DE GERARDO SUTER: UNA CRÓNICA VISUAL SOBRE LA MIGRACIÓN
En “Sceleton”, el artista Gerardo Suter presenta un panorama de la migración forzada y el tráfico ilegal de personas por territorio mexicano, una cuestión que ha escalado enormemente en los últimos años. La instalación se puede ver en La Tallera, Cuernavaca, México.
VARINIA BRODSKY: “LOS MUSEOS SON ESPACIOS FUNDAMENTALES DEL ‘PODER HACER’”
Camila Alegría y Varinia Brodsky Zimmermann discuten las propuestas de transformación que la nueva directora del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile busca implementar, orientadas a convertirlo en un ente cultural dinámico, inclusivo y adaptable a los desafíos contemporáneos de la museología.
ESTE ARTE. LOS 10 AÑOS DE LA FERIA URUGUAYA
Diez ediciones han demostrado la capacidad de esta feria para sostener un mercado caracterizado por una oferta artística destacada, la lealtad de su clientela y una gestión eficiente. El éxito de ESTE ARTE se atribuye indiscutiblemente a la perspicaz visión de su creadora y directora, Laura Bardier.