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LO QUE NOS QUEDA POR HABLAR

Cuando en 1975 falleció Francisco Franco en Madrid, el estado chileno declaró tres días de duelo oficial y Augusto Pinochet, conocido admirador del franquismo, voló al viejo continente para asistir al funeral del dictador español. Hoy, una muestra en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos busca entablar nuevos diálogos en torno a la memoria de ambas dictaduras, a través de las obras de 19 artistas chilenos y españoles.

LEVI ORTA: ADIÓS, ESPAÑA

En su primera exposición individual en Madrid, Levi Orta (La Habana, Cuba, 1984) entrelaza lo personal con lo político, abordando temas de identidad, historia familiar, violencia cultural y la lucha por la libertad de creación artística e intelectual en contextos totalitarios.

CONSERVAR ‘UN METRO DEL ECUADOR’, Y MÁS ALLÁ. LA COLECCIÓN GIACONI RAAD

La exposición “Un metro del Ecuador”, que se presenta en Il Posto hasta el 13 de enero, da cuenta del compromiso de una pareja de coleccionistas con la producción artística más reciente de ese país. Bajo la curaduría de Rodolfo Kronfle Chambers, las quince obras allí reunidas marcan la primera oportunidad para que el público chileno conozca algunas de las derivas históricas que han marcado al Ecuador a través de la práctica de sus artistas.

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GABINO ABRAHAM CASTELÁN: EL SUEÑO DE OMETECUHTLI

Fusionando dibujo, pintura y collage, Castelán representa al trabajador como el protagonista inmerso en una transformación, venerándolo como el creador de los bienes que sustentan la vida moderna. Estas obras no solo son un testimonio visual de vivencias de agonía, sino también de alegría y autodeterminación.

Castiel Vitorino Brasileiro, Atitudes do tempo 3 (2023). Vista de la instalación en Ensaios para o Museu das Origens

ENSAYOS PARA EL MUSEO DE LOS ORÍGENES

Esta exposición se inspira en la propuesta de Mário Pedrosa de reconstruir y reformular el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro tras el incendio que sufrió en 1978. Para el crítico, además de la restauración, debía replantearse su función reuniendo allí a otros cinco museos. Con esto, Pedrosa proponía una tarea aún pendiente: la inclusión de las diversas voces para un entendimiento holístico de la cultura.

Ofelia Rodríguez, Paisaje flotando con cuernos, 1993. Técnica mixta sobre lienzo, 170 x 210 cm. Cortesía: Instituto de Visión, Bogotá
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OFELIA RODRÍGUEZ: HABLAR EN SUEÑOS

A lo largo de su recorrido artístico, Ofelia Rodríguez (1946–2023) creó un extenso corpus de pinturas, esculturas, dibujos y grabados que revelan un mundo personal donde los recuerdos de la infancia y las tradiciones populares se mezclan con la vida cotidiana. “Talking in dreams” [Hablar en sueños] es la primera gran exposición de Rodríguez en el Reino Unido.

Víctor Castillo, El Loco, 2021. Acrílico sobre lienzo, 150 x 150 cm. Cortesía del artista e Isabel Croxatto Galería

VÍCTOR CASTILLO: EL LOCO 

Después de su paso por diversas muestras internacionales, las inquietantes obras de Víctor Castillo hacen su primera presentación en Chile en la Galería Isabel Croxatto, desafiando con su estética pop surrealista el sistema capitalista global.

JUAN EGENAU. MAESTRÍA INAGOTABLE

La dedicación de Juan Egenau (Santiago, 1927-1987) a la enseñanza y la escultura lo condujo a explorar y, finalmente, dominar diversas técnicas que desafían categorías preestablecidas. Su exposición actual, “Autarquía Artística”, en el Centro Cultural El Tranque, destaca la versatilidad de un artista que difuminó las fronteras entre el Arte y las Artes Aplicadas, trazando su propio camino creativo hasta el final de sus días.

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JUAN CASTILLO Y VICTORIA JOLLY: CRUZAR LOS LÍMITES

Mediante acciones poéticas, los artistas buscaron conectar territorios aislados, desafiando las nociones de coordenadas y del mapa como territorio. El proyecto, centrado en «ir en ruta», se caracterizó por la interconexión de prácticas y la superación de límites individuales, transformándose en una experiencia de colaboración y conexión personal.