Noticias
LA BONDADOSA CRUELDAD. LEÓN FERRARI, 100 AÑOS
El proyecto «La Bondadosa Crueldad. León Ferrari 100 años» surge del acuerdo alcanzado entre la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA) y el Museo Reina Sofía para dar a conocer la obra de León Ferrari (Buenos Aires, 1920-2013) en Europa, permitiendo a la vez preservar parte de su patrimonio en instituciones de este continente desde una visión integral que promueva la contextualización y difusión de su legado. La muestra se compone de unas 300 obras.
LA FARMACÉUTICA NACIONAL. CRÓNICAS DEL BIENESTAR
Concentrados en las dimensiones íntimas y políticas de la salud en Chile, emulando las encuestas que salían a hacer a la calle durante el estallido social y antes de la pandemia, el colectivo multidisciplinar La Farmacéutica Nacional se tomó las redes sociales del Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) durante siete días para hacernos pensar en cómo vivimos nuestro bienestar y malestar.
MATÍAS DUVILLE: HOTEL PALMERA
La Colección AMALITA presenta la exhibición «Hotel Palmera», del artista argentino Matías Duville, bajo la curaduría de Gabriel Pérez Barreiro y Lara Marmor, y acompañada de un cuento escrito a ex profeso por el escritor César Aira. La muestra consta de nuevas instalaciones y más de cien dibujos realizados por el artista entre 2010 y 2020 en los que prevalecen paisajes atemporales donde se mezclan geografías tanto reales como ilusorias.
FESTIVAL TSONAMI 2020. MEDIO AMBIENTE, COSMOS Y EXTRACTIVISMO EN FORMATO RADIAL
El Festival Internacional de Arte Sonoro Tsonami 2020 replantea su formato hacia otros modos de sintonizar y escuchar. Entre el viernes 11 y lunes 21 de diciembre, el festival se desplaza hacia el territorio radiofónico como lugar de investigación, transmitiendo ininterrumpidamente las 24 horas del día. La programación incluye obras de 176 artistas provenientes en su mayoría de Latinoamérica.
NACE LA ALIANZA ART FOCUS LATINOAMÉRICA CON LA MUESTRA “DEMOCRACIA”
Art Focus Latinoamérica, la primera asociación de galerías de arte de la región, fue lanzada hoy con la colectiva «Democracia», que reúne a los artistas Eugenio Merino y Avelino Sala de RoFa Projects; Cristina Castagna e Iván Hurtado de Policroma Galería; Fernando Poyón de Km 0.2; André Penteado y Romy Pocztaruk de Zipper Galeria; Alejandro Thornton y Hugo Vidal de Pabellón 4; Pablo Uribe y Miguel Aguirre por Del Paseo; y Cecilia Barreto de Archivo Colectivo.
NOÉ MARTÍNEZ: EL SUDOR DE LAS PLANTAS
LLANO presenta “El sudor de las plantas”, un nuevo cuerpo de trabajo de Noé Martínez que hace visible una historia casi desconocida dentro del relato oficial: la esclavitud de miles de personas de la zona huasteca en México en los primeros años de la colonización. Paralelamente, el Orange County Museum of Art presenta otra muestra suya, también centrada en la historia huasteca, que consta de esculturas y dibujos montados sobre estructuras de madera que emulan el estrecho espacio asignado a cada cuerpo a bordo de barcos esclavistas.
MUSEOS MEXICANOS. UN ECOSISTEMA EN PELIGRO
El CIMAM (Comité Internacional de Museos y Colecciones de Arte Moderno) emitió hoy una declaración en la que expresa su profunda preocupación ante la crítica situación presupuestaria que viven los museos públicos de arte moderno y contemporáneo en México. Asimismo, envió una carta a la Secretaria de Cultura de ese país, Alejandra Frausto, en la que le solicita se restaure el financiamiento institucional a sus niveles históricos.
MAI. MUSEO ANTROPOLÓGICO IMAGINARIO
¿Qué significado tiene un museo antropológico para la sociedad contemporánea? ¿Qué significa coleccionar y exhibir artefactos etnográficos hoy? ¿Cómo afrontar los desafíos relacionados con la descolonización o la restitución de objetos a sus legítimos dueños? «MAI. Museo Antropológico Imaginario» pretende activar una estrategia de colaboración intercultural Argentina-Chile-Italia para repensar el concepto de museo antropológico mediante el desarrollo de nuevas metodologías participativas.
IDEAS PARA POSPONER EL FIN DEL ARTE. XV BIENAL NAÏFS DE BRASIL
La Bienal Naïfs aborda temas como el medio ambiente; lo femenino como fuerza social, como divinidad y como figura de lo sagrado; las violencias estructurales históricas; los espacios de colectividad y sociabilidad en ritos, fiestas y ceremonias; y el debate sobre objetualidad y utilidad. El énfasis de esta edición está puesto en una creciente representación geográfica, étnico-racial, de edad y de género.
JONATHAN HERNÁNDEZ: DE GALERÍA NACIONAL AL ALMANAQUE, O EL GABINETE DE UN AFICIONADO
A lo largo de toda su trayectoria de más de 20 años, Jonathan Hernández ha mantenido en sus obras una relación de tensión con el contexto geográfico, social, político y cultural en el que trabaja. Esta tensión casi siempre se manifiesta en un arco que va del humor ácido a la sátira política descarnada. El artista demuestra que la única manera de establecer una mínima relación con las estructuras de poder es diseccionándolas con el ojo clínico del comediante.