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VERÓNICA MELONI: ACCIÓN DE LOS DÍAS
Invitada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires para elaborar una performance específica durante el contexto de la reapertura, Verónica Meloni (Córdoba, 1974) propone señalar en el espacio público el valor de las tareas de cuidado porque confía en la naturaleza transformadora de la acción. Junto con las trabajadoras y los trabajadores de limpieza del museo, realizó pasado el 29 de noviembre una acción que amplifica la experiencia silenciosa de sus tareas.
ASÍ SE VERÁ EL NUEVO MUSEO DE SANTIAGO (NUMU), QUE ALBERGARÁ LA COLECCIÓN ENGEL
La propuesta ganadora del concurso fue la de la firma Cristián Fernández Arquitectos, responsable de los diseños del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) [2008] y el edificio Deloitte (2012), ambos en Santiago, entre otros. El NuMu, un proyecto de la Fundación Engel, albergará su colección de arte contemporáneo chileno, que actualmente cuenta con más de 900 obras creadas por más de 140 artistas en diversos medios.
FARSA. LENGUA, FRACTURA, FICCIÓN: BRASIL-PORTUGAL
El conjunto de obras de FARSA subraya no solo los usos poéticos y políticos de la palabra, sino también la poesía visual, el montaje fotográfico, cinematográfico y performático, o las estrategias de deconstrucción de género. Las obras también muestran la dimensión viral y capitalista del lenguaje en la actualidad, desde las fake news o los memes a las hegemonías lingüísticas o el uso de lo abyecto y lo escatológico en la política.
ALINE MOTTA: MEMORIA, VIAJE Y AGUA
El Museo de Arte de Río – MAR presenta «Aline Motta: memoria, viaje y agua», una exposición que profundiza en la historia de la familia de la artista brasileña, a través de una trilogía de videoinstalaciones que tomaron forma después de una búsqueda de sus raíces en lugares distantes, pero aproximados por el Océano Atlántico. En ellas, explora historias relacionadas con la esclavitud negra, atravesadas por la de su familia.
TOBÍAS DIRTY: CASA DE LA CULTURA
Su actual muestra en Isla Flotante (Buenos Aires) es una instalación compuesta por 30 pinturas inspiradas en los últimos 30 años de la historia reciente, una por cada año de edad del artista, quien pasó por la Casa de la Cultura de Villa Gesell y tuvo allí su primera exposición siendo adolescente. Un conjunto de efemérides erráticas sujetas en su elección a la memoria personal, colectiva, pero también inconsciente, que se materializan en la yuxtaposición fantasiosa de espacios de exhibición que no se parecen, pero podrían necesitarse.
PALOMA CASTILLO: EX POST
Su actual exposición en Isabel Croxatto Galería, plataforma online con sede en Santiago de Chile, reúne 20 obras textiles de mediano formato creadas por la artista durante la cuarentena. En estas piezas, la artista no solo apela a la poética del retorno al objeto análogo -y la reflexión del hacer en un contexto cada vez más alejado de la manualidad-, sino que expresa su visión acerca de los principales hechos que han afectado a Chile en los últimos meses: la crisis político-social detonada a partir del 18 de octubre de 2019, y su solapamiento con la pandemia del COVID.
ANDREW ROBERTS: LAMENTAMOS NOTIFICARLE QUE DEBIDO AL FIN DEL MUNDO SU PAQUETE SE HA RETRASADO
El trabajo de Andrew Roberts (Tijuana, México, 1995) está compuesto por una serie de esculturas carnales de silicón, reminiscentes de una gore mexicana de bajo presupuesto, como si fueran las improntas en tinta negra de recuerdos que emanan de un imaginario endriago. Los muertos vivientes de esta muestra han sido generados por una computadora programada para resucitar las voces de cuerpos atrapados entre el anuncio corporativo y la no-vida.
VALENTINA ALVARADO MATOS Y CARLOS VÁSQUEZ MÉNDEZ: Y SI VER ERA EL FUEGO
La Filmoteca de Cataluña en colaboración con el Festival LOOP 2020 presentan un proyecto de naturaleza experimental de los artistas afincados en Barcelona Valentina Alvarado Matos (Venezuela) y Carlos Vásquez Méndez (Chile), concebido como una instalación permanente y site-specific, acompañada de una serie de sesiones performáticas efímeras a partir de proyecciones en 16mm y Súper 8 e improvisaciones sonoras.
MUESTRA REFLEXIONA SOBRE IMPACTO DEL COVID EN ARTISTAS INDÍGENAS PERUANOS
¡ITE!/ ¡NENO!/ ¡AQUÍ! es una reflexión en tiempo real de artistas y pensadores indígenas sobre cómo el Covid-19 ha impactado la vida de las poblaciones amazónicas nativas y urbanas, evaluando las respuestas del Estado, de la sociedad civil y ‘nuestras’ estrategias de sobrevivencia. Presentada en Crisis Galería (Lima), reúne a los artistas Santiago Yahuarcani y Harry Pinedo/Inin Metsa, bajo la curaduría de Rember Yahuarcani y Giuliana Borea.
VOLUSPA JARPA ES LA GANADORA DEL PREMIO JULIUS BAER A LAS ARTISTAS LATINOAMERICANAS
“El proyecto que he presentado está realizado desde la perplejidad y la rabia, pero sobre todo, desde el amor profundo hacia les jóvenes, que se revelan y levantan con el objetivo de hacer de América Latina, una sociedad mejor. Para elles, mi admiración, respeto y deseos de que la dignidad reclamada, configure nuestro futuro próximo”, dijo Voluspa Jarpa al recibir el Premio.