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SWEET CASTRATOR. PRIMERA INDIVIDUAL DE WYNNIE MYNERVA EN NUEVA YORK
Las pinturas recientes de Wynnie Mynerva, de naturaleza autobiográfica, despliega temas brutales como expresiones catárticas de empoderamiento, agresión y liberación sexual. «Sweet Castrator», su primera individual en Nueva York, revela relatos personales y traumas del pasado a través de representaciones furiosas y lascivas del depredador como presa.
MIGUEL ÁNGEL ROJAS: REGRESO A LA MALOCA
En su actual exposición en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Miguel Ángel Rojas (1946) indaga en los efectos de la dominación colonial en las civilizaciones indígenas de la Amazonía colombiana y sus consecuencias en el presente: comunidades afectadas profundamente por el conflicto armado, el tráfico de drogas, el abandono estatal, el desplazamiento y la explotación de recursos ambientales.
CAROLINA CAYCEDO: IN YARROW WE TRUST
Basándose en el lema «In God We Trust» presente en la moneda estadounidense, esta muestra reúne aspectos de la realidad que pueden parecer opuestos -como la exaltación de la maternidad y las hierbas abortivas, los senos abultados de leche y las endeudadas finanzas neocoloniales- para elaborar complejas interacciones entre los lazos de sangre, el poder del Estado y las obligaciones fiscales que conforman nuestros vínculos compartidos, nuestra confianza común.
UN ADELANTO DE LO QUE SERÁ LA 15° BIENAL DE CUENCA
La Bienal de Cuenca de 2021, llamada la “bienal del Bioceno”, se abandera del azul del agua para dejar atrás prácticas de falso compromiso, como el criticado “greenwashing”, adoptando compromisos a diferentes escalas, como evitar —en lo posible— el traslado de las obras y realizar la mayoría in situ, en cooperación con diversos profesionales locales, para así bajar la huella de carbono.
ERNESTO SOLANA: SYMPOIETIC
Por medio de esta constelación de elementos visuales esculturales, Ernesto Solana continúa en su búsqueda por representar sistemas complejos y descentralizados de producción colectiva, cuestionando las interacciones que surgen desde el antropocentrismo y proponiendo estas nuevas formas de interacción entre lo natural y lo humano como un lugar en donde no existen divisiones ni fronteras rígidas, sino solo una serie de intercambios.
![Forensic Architecture, Gases lacrimógenos en Plaza de la Dignidad [Tear Gas in Plaza de la Dignidad], 2020, still de video, 9’ 35”. Cortesía de FA y MUAC](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2021/05/Forensic-Architecture-400x220.jpg)
FORENSIC ARCHITECTURE. GASES LACRIMÓGENOS EN PLAZA DE LA DIGNIDAD
Este documento en video, que exhibe en la web del MUAC, desnuda el grado de brutalidad con que el Estado, tanto en Chile como en otras geografías, ha restaurado el castigo corporal contra el disenso y la crítica. Forensic Architecture transforma los testimonios de la barbarie en instrumentos de empoderamiento civilizatorio. El 30 de mayo se realizará un conversatorio en el que participarán Forensic Architecture, No+Lacrimógenas de Chile y Cuauhtémoc Medina.
CLAUDIA COMTE: AFTER NATURE
TBA21 y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presentan «After Nature», una instalación inmersiva donde Claudia Comte vuelve a poner el foco en la destrucción de los corales por el cambio climático. La artista ha dividido el espacio de la exposición en dos mundos: el mundo de la luz, el mundo de los corales y los arrecifes; y el mundo de la noche o el fondo marino, donde nuestros ojos apenas pueden competir con las circunstancias.
CARTA ABIERTA. #SOSARTECOLOMBIA
«Como sector exigimos que el Estado garantice el respeto a las diferentes manifestaciones sociales. Les artistas reclamamos el derecho fundamental del respeto a la vida misma. Reiteramos el apoyo al Comité del Paro Nacional Colombiano y sus demandas, como exigimos el respeto a la democracia, la solidaridad con las víctimas y sus familiares, el rechazo total a la violencia en todas sus manifestaciones. NO a la impunidad, NO a la censura, opuestas al espíritu de libertad de expresión»
CAMBIO CLIMÁTICO Y ANTROPOLOGÍA VISUAL EN LA OBRA DE ARMIN LINKE
«Blind Sensorium: Antropología visual», planteada como un testigo visual del cambio climático y su paisaje, nos invita a tomar conciencia de la situación crítica de la Tierra y del papel conflictivo que jugamos los seres humanos y las sociedades modernas en su transformación. Las imágenes de Armin Linke nos invitan a reflexionar sobre las acciones del hombre y a observar e interpretar los nuevos paisajes naturales y artificiales que habitamos.
ALLORA Y CALZADILLA: ESPECTROS DE MEDIODÍA
La exhibición «Allora y Calzadilla: Specters of Noon (Espectros de mediodía)», creada específicamente para el edificio principal de la Menil Collection, en Houston, emplea sonidos, sombras proyectadas y novedosos materiales escultóricos para evocar una atmósfera de asombro y belleza. Las siete obras inéditas y a gran escala fueron concebidas tras una colaboración de cuatro años con el museo.