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LOS DIBUJOS BAJO DETENCIÓN DE JOSÉ ÁLVAREZ (D.O.P.A.)
El Norton Museum of Art presenta una serie de dibujos realizados por el artista venezolano José Álvarez (D.O.P.A.) en 2012, mientras estuvo recluido por dos meses en un centro de detención en Miami por violar las leyes migratorias de Estados Unidos.
RANDOLPHO LAMONIER: MY KIND OF DIRTY
Fort Gansevoort presenta «My Kind Of Dirty», la primera exhibición del artista brasileño Randolpho Lamonier en la galería. En formato online, la muestra reúne sus recientes trabajos en textil en los que responde a su crianza en Contagem, una ciudad industrial al sureste de Brasil, basándose en observaciones de las dificultades y desigualdades allí presentes para crear obras de una expresión poderosa, con colores intensos, combinaciones de palabras y fuertes imágenes.
ALIA FARID | MARLON DE AZAMBUJA: DOS INSTALACIONES
Para su cuarta exposición, Espacio Temporal presenta dos instalaciones: «In Lieu of What Was» (2019) de Alia Farid (Puerto Rico/Kuwait, 1985) y «Mar de Estabilidad II» (2021) de Marlon de Azambuja (Brasil/España, 1978). Aunque proceden de contextos geográficos y políticos diferentes, ambas obras utilizan elementos urbanos existentes de una manera que renueva la comprensión de sus formas.
PRÁCTICAS IMAGINARIAS DE ASTRONOMÍA, BIOLOGÍA Y BOTÁNICA
La exposición se concibió como un parque escultórico, conformado por diferentes instalaciones in situ que dialogaban entre sí. Te invitamos a un recorrido virtual por este notable proyecto curatorial que se tomó el Estacionamiento Tori Tori, (Temístocles 61, Polanco, CDMX) y su terraza. La experiencia, reflexiva y también lúdica, tuvo lugar entre el 27 de abril y el 2 de mayo.
GABRIEL ARROYO GALLARDO: T L F S F
«t l f s f (Todas las Flores son Fantasmas)», de Gabriel Arroyo Gallardo (Quito, 1984) nos invita a construir relatos desde las pistas que encontramos en las obras y series que se presentan en la galería No Lugar. La propuesta se puede leer como una constelación cambiante que toma forma mientras la recorremos e hilamos sus diversos elementos; las lecturas no están determinadas.
PAZ ERRÁZURIZ EXPONE SUS PRIMERAS OBRAS CREADAS FUERA DE CHILE
La exposición individual de Paz Errázuriz en el marco de la Bienal de Arte Paiz de Guatemala incluye obras nuevas creadas en ese país expresamente para esta instancia. Se trata de las primeras series de fotografías que la reconocida artista realiza fuera de Chile. “Sepur Zarco” (2019) muestra por primera vez el rostro de las mujeres del juicio del homónimo caso judicial, mientras que “Trans Guatemala” (2019) surge de la colaboración con la comunidad transgénero guatemalteca.
MUTACIONES Y AFECCIONES. #CUERPOSPANDÉMICOS
Ante la carencia de espacios de formación académica en artes en Bolivia, el Centro Cultural de España, en alianza con otras instituciones y gestores culturales de La Paz, han diseñado un programa de talleres que se ha convertido en una alternativa de enseñanza para artistas jóvenes o en ciernes. Uno de ellos, «Mutaciones y Afecciones. #CuerposPandémicos», derivó en la exposición que aquí presentamos.
URIHI THERI. PRIMERA INDIVIDUAL EN EUROPA DE SHEROANAWE HAKIHIIWE
Kunsthalle Lissabon presenta la primera exposición individual en Europa de Sheroanawe Hakihiiwe (1971), quien vive y trabaja en la Amazonía venezolana. Para esta muestra, el artista yanomami ha creado una nueva serie de tres grandes pinturas sobre tela en las que con su característico lenguaje sintético plasma grandes paisajes horizontales.
NICANOR ARÁOZ: SUEÑO SÓLIDO
En esta exposición conviven en el espacio la capacidad rehabilitadora de una floración, la delicadeza de la cerámica, o la emotividad de la música vintage de una rocola, con las energías destructivas de los tornados, la violencia de la guerra y la agresividad de un material sintético como el poliuretano.
LUIS FIGUEROA: PIEDRA SUS SUEÑOS SERÁN
Luis Figueroa (Caracas, 1993) nos presenta una comprensión de América desde su propia realidad: esta dinámica constante en la cultura mestiza, y el ir y venir de los lugares. Su muestra en México consta de una serie de pinturas que continúan con la exploración del color, pero al mismo tiempo se alzan como un juicio propio acerca de la autonomía y el espíritu que cada lugar contiene en una disputa antropocéntrica que concilia orígenes múltiples y la experiencia subjetiva en el plano actual.