Noticias
MAXIMILIANO ROSILES: LÍNEAS EN LAS RAÍCES
La práctica artística de Maximiliano Rosiles es un intento por reconectarse con su herencia mexicana, mientras considera las complejidades incrustadas en la hibridación cultural de su identidad no alineada. Este sincretismo se encuentra en medio de un espacio liminal inmerso en un intercambio transcultural entre Estados Unidos y México.
TESTIMONIAL SPACES. CHILE EN LA BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA 2021
La memoria, entendida como un ejercicio reparatorio, permite mirar el pasado de Chile y desde ahí prospectar una mirada en conjunto. En esa dirección, la propuesta del Pabellón Chileno para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2021 toma el caso de una de las experiencias de mayor connotación urbana que Santiago recuerda como ejemplo proceso de urbanización integrador: la Población José María Caro.
22° BIENAL DE ARTE PAIZ EN IMÁGENES
A partir de un ejercicio de diálogo entre 40 artistas locales e internacionales, con la participación de especialistas como arqueólogos, historiadores, arquitectos, sanadores y botánicos, entre otros, la 22° Bienal de Arte Paiz se despliega por seis sedes en la Ciudad de Guatemala y Antigua Guatemala para proponer un proceso de integración, intercambio, colectividad y activación que trasciende las fronteras, las ideas y marcos convencionales. Ad portas de su cierre hoy, 6 de junio, compartimos un recorrido en imágenes.
7UP
El título, arbitrario y adolescente, reúne a siete ars-ludens bajo la única condición de exponer(se), es decir, descubrir imágenes propias; lxs siete-arriba fueron elegides, a dedo, por una capitana: M.P.M. el criterio de selección considero, en todo momento, las legítimas preferencias de la curadora; nada de currículums ni escuelitas de arte, pura y dura intuición, propia de un espíritu hiper-atento, super inquieto y extra académico; la feliz, incorrecta y refrescante vía de la auto-formación y auto-disciplina.
VICENTE MATTE. ENIGMAS DE LA PINTURA AL TEMPLE
Vicente Matte (Santiago de Chile, 1987) se interesa por la construcción de imágenes aparentemente simples, pero que lentamente vayan revelando ideas y narraciones más complejas que inicialmente no se advierten. En sus obras más recientes, expuestas en dos galerías de Nueva York, se distinguen personajes en solitario o formando conjuntos, sin relacionarse entre ellos, flotando en campos de color, en una suerte de asepsia relacional.
ARMANDO RUIZ: BANDERA
¿Cuál es la bandera para cada uno de nosotros? Bandera es un proyecto de Armando Ruiz (Barranquilla, Colombia, 1983) que se origina en Cúcuta, Norte de Santander, donde actualmente reside el artista. Un territorio…
AMÉRICA LATINA HECHA PEDAZOS
La Fundación A Stichting, en Bruselas, presenta la exposición L’Amérique Latine Éraflée (América Latina hecha pedazos), una selección de más de 120 fotografías de una veintena de fotógrafos latinoamericanos pertenecientes a la colección de Astrid Ullens de Schooten Whettnall que ofrecen un testimonio de cómo los anhelos de la región fueron oprimidos por la violencia de Estado.
CASA DE MÉXICO EN ESPAÑA HOMENAJEA EL LEGADO DE FRANCISCO TOLEDO
Francisco Toledo (1940-2019), artista, promotor cultural y activista comprometido con las culturas originarias y los recursos naturales, es una de las figuras de la cultura más destacadas de México. A lo largo de su carrera, hizo una exploración constante en el diseño de objetos, inspirado en la observación de lo cotidiano en su vida. Como un homenaje a su legado, tras su fallecimiento a finales de 2019, Casa de México en España presenta dos exposiciones en las que se desdibujan las fronteras entre el arte, el diseño y la artesanía.
PRIMERA RETROSPECTIVA EN EUROPA DEL ARTISTA BRASILEÑO LEONILSON
El KW Institute for Contemporary Art, en Berlín, presenta hasta el 24 de mayo la primera retrospectiva en Europa del artista brasileño Leonilson (1957-1993), una selección de más de 250 obras en una amplia variedad de técnicas y estilos, desde sus primeras pinturas hasta sus últimos bordados de carácter más introspectivo.
PAULA BAEZA PAILAMILLA, ASTRID GONZÁLEZ Y PAULA COÑOEPAN: DESEO COMO EMANCIPACIÓN
Las obras que componen la exposición, curada por Mariairis Flores y Sebastián Calfuqueo, se sitúan desde lo biográfico, lo histórico y lo onírico para detonar algunas de las infinitas formas que puede tomar el deseo y la sexualidad, y así exponerlas, articularlas y darles formas sensibles, contraponiéndose a las clásicas representaciones que han sido construidas y naturalizadas a lo largo de la historia.