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ANA WON: CANTOS Y ALARIDOS
«Que se sentó y desde la altura
miró las reacciones vegetales,
la agrura animal, las maderas bruñidas por la corriente, las derrotas del estiaje, las prácticas de lo humano: ciencias ocultas, saberes simples, ciclos del sueño. Todo eso desplegado frente a sí con fluidez y desparpajo».
UNAS 500 OBRAS DE VIVIAN SUTER CONFORMAN SU RETROSPECTIVA EN MADRID
La instalación que desde hoy presenta en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro, organizada por el Museo Reina Sofía, reúne cerca de 500 pinturas, desde algunas de sus grandes obras sobre papel de los años 80 hasta telas realizadas en los últimos meses. La muestra ha sido concebida por la propia artista teniendo en cuenta las características arquitectónicas de este singular edificio.
VENEZUELA GANA MEDALLA EN BIENAL DE DISEÑO
«La Rentrada», un proyecto realizado por Fragmentario (María Elena Pombo), ganó hoy la Medalla Temática de la III Bienal de Diseño de Londres 2021, que se lleva a cabo desde el 1° y hasta el 27 de junio en la Somerset House. El Pabellón de Venezuela ha realizado “la interpretación más inspiradora de Resonance”, el tema de la presente edición, descrito como el efecto ondulante del diseño de vanguardia que afecta la forma en que vivimos y las decisiones que tomamos.
LYGIA PAPE: TUPINAMBÁ
Exhibidas por primera vez en Estados Unidos, las obras de la serie «Tupinambá» se distinguen por el uso de plumas rojas artificiales, con las que Pape establece su conexión con ciertas características de la historia de las poblaciones indígenas de Brasil. La exposición cuenta con la monumental obra «Manto Tupinambá» (2000), compuesta por una serie de esculturas tituladas «Memórias Tupinambá» y obras en papel, así como la emblemática instalación «Ttéia».
ASUNCIÓN MOLINOS GORDO: ¡CUÁNTO RÍO ALLÁ ARRIBA!
“¡Cuánto río allá arriba!”, de Asunción Molinos Gordo, rinde homenaje a los miles de usos y formas que ha tenido el agua a lo largo de la historia. Esta nueva producción escultórica condensa la investigación que la artista española viene desarrollando en torno a la distribución equitativa del agua y la importancia de ésta para el mantenimiento de la paz social, algo que todas las comunidades rurales del mundo entienden como un recurso indispensable.
PAULO LICONA: ESTO ESTÁ MUY FLOJO
Todo lo que es radical debe piñatearse para obtener fluidez, escapar a la pulsión de muerte y acogerse a la ética de lo flojo. El cuerpo del artista queda agotado después de crear lo flojo, pero el espectador encuentra vigor, alegría y fortaleza.
MIGUEL RIO BRANCO: PALAVRAS CRUZADAS, SONHADAS, RASGADAS, ROUBADAS, USADAS, SANGRADAS
Titulada «Palavras cruzadas, sonhadas, rasgadas, roubadas, usadas, sangradas», esta exposición en el IMS de São Paulo es el resultado de la inmersión de Miguel Rio Branco en su propio archivo. Al revisar su producción, el artista crea conexiones y diálogos entre sus fotografías, dando nuevos significados a las imágenes. La muestra está curada por el propio artista junto a Thyago Nogueira.
UN ENCUENTRO VEGETAL
La Casa Encendida y la Wellcome Collection presentan “Un encuentro vegetal”, una muestra que examina nuestra relación simbiótica con las plantas a través de las obras de Patricia Domínguez, Ingela Ihrman y Eduardo Navarro. La curadora Bárbara Rodríguez Muñoz entabla una conversación entre estos tres artistas, cuyo trabajo descompone lentamente el muro artificial que separa a los seres humanos de la naturaleza.
ESCULTURAS RECIENTES DE PEDRO REYES EN GALERÍA LUISA STRINA
Un año intenso de trabajo en el estudio se hace evidente en la intimidad de las nuevas esculturas de Pedro Reyes (México, 1972). Atraído por la riqueza mineral que conecta a México con Brasil, Reyes esculpe directamente en piedra, práctica que existe desde hace más de treinta y cinco siglos en el continente. Reyes extiende su práctica social con el objetivo de revitalizar la artesanía local a través de un vocabulario visual mesoamericano que antecede al canon colonial dominante de la Historia del Arte, imaginando su presencia concreta hoy.
RESPUESTA A DECLARACIONES DE RAMÓN CASTILLO EN «MUJER Y ARTE EL DIFÍCIL CAMINO DE LAS ARTISTAS CHILENAS”
«Su defensa jurídica institucional en ningún caso reconoce los abusos y además recrea las mismas estrategias de hostigamiento hacia las mujeres de las que habla con asombro en el texto y con cinismo aprovecha de liberarse de la historia que ha construido su propia conducta. Para esto instrumentaliza, en el marco de las demandas feministas, la vida y obra de las mujeres artistas con el objeto de limpiar su propio historial. Castillo encarna lo que en inglés se llama purplewashing, algo así como un lavado feminista de imagen».