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COLECCIÓN ENGEL ENTRE GANADORES DE PREMIOS AL COLECCIONISMO DE ARCO
La Fundación ARCO, impulsada por IFEMA, ha otorgado los Premios “A” al Coleccionismo, que este año ha reconocido seis colecciones, entre ellas la Colección Engel, que actualmente cuenta con más de 400 obras icónicas de arte chileno contemporáneo y 50 latinoamericanas. Parte de la colección se exhibirá en Madrid en febrero próximo, coincidiendo con la gala de entrega de los premios y con la feria ARCO, en una muestra comisariada por el crítico y curador chileno Christian Viveros-Fauné.
KARINA SKVIRSKY: GEOMETRÍA SAGRADA
“Si el presidente de los Estados Unidos va a considerar propuestas para un muro fronterizo, ¿por qué no utilizar la tecnología inca para construirlo? Mi proyecto destaca las hazañas arqueológicas de los incas en la construcción de sus estructuras, pero también reconoce que las paredes pierden su significado con el paso del tiempo, convirtiéndose en artefactos en el paisaje, en lugar de reconocer esas fronteras cargadas de política”.
PINACOTECA DE SÃO PAULO PRESENTA UN PANORAMA DE LOS 30 AÑOS DE CARRERA DE FERNANDA GOMES
La Pinacoteca de São Paulo presenta la exposición «Fernanda Gomes», una gran retrospectiva de la artista carioca, que reúne cincuenta obras desde la década de 1980 hasta la actualidad. Comisariada por José Augusto Ribeiro, curador del museo, la muestra se presenta en forma de una gran instalación compuesta por fragmentos –formato recurrente en Gomes–, que se desarrolla a lo largo de las siete galerías temporales en la primera planta de la Pinacoteca, demandando la participación del público en la lectura del trabajo.
Homenaje a Carlos Leppe
La Casa del Arte Diego Rivera, en Puerto Montt (sur de Chile), presentó hasta el pasado 4 de enero la muestra «Homenaje a Carlos Leppe», considerado uno de los artistas fundamentales de la historia del arte chileno y, particularmente en el campo del performance, parte fundamental de los procesos artísticos que se desarrollaron en dictadura y uno de los impulsores del movimiento denominado Escena de Avanzada.
Dos Exposiciones Recorren la Trayectoria del Artista Luis Romero
Para cerrar el 2019, dos espacios expositivos en Venezuela -ABRA Caracas y El Bloque, en Mérida- presentan trabajos realizados por el artista, curador, editor y gestor cultural venezolano Luis Romero entre 1992 y 2017, caracterizados por un lenguaje iconográfico -y gráfico- que se materializa en diversos soportes y técnicas expandidas del dibujo y la pintura.
CHARLOTTE POSENENSKE. EL ARTE COMO MERCANCÍA DE SIGNIFICADO TRANSITORIO
Posenenske pretendía que sus obras fueran replicables y no las restringía a una edición limitada. Además, dinamitaba el imperativo económico del mercado del arte poniéndolas en venta al precio de su coste material. Según ella, «aunque el desarrollo formal del arte ha ido progresando cada vez más rápido, su función social ha ido en retroceso. El arte es una mercancía de significado transitorio, el mercado es diminuto, y el prestigio y los precios se incrementan cuanto menos cotidiano es el material. Es difícil para mí asumir el hecho de que el arte no puede contribuir en nada a resolver los problemas sociales más urgentes».
100 AÑOS DE INFLUENCIA DE LA BAUHAUS EN EL DISEÑO CHILENO
Objetos cotidianos como mesas, sillas, lámparas, artículos de cocina y floreros son parte de la exposición «Bauhaus. Influencia en el diseño chileno», curada por Hernán Garfias y realizada en conjunto entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el Centro Cultural La Moneda. A través de una diversidad de obras, la muestra indaga en los principios de esta pionera y célebre escuela de diseño alemana y su influencia en piezas de diseño chileno de relevancia mundial.
EMILIO MARÍN SERÁ EL CURADOR DEL PABELLÓN DE CHILE EN LA BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA 2020
El proyecto encabezado por Marín revisa el caso de la población José María Caro de Santiago, revisitando su historia, recogiendo su sentido comunitario y proyectando su futuro. El equipo curatorial está integrado además por Rodrigo Sepúlveda como co-curador, el artista Pablo Ferrer, Juan Radic como historiador, María Gracia Fernández en el diseño gráfico, Pablo Brugnoli en el montaje y Victoria Campino en la iluminación.
Unsettings
Algunos aspectos que explora esta exposición son la erosión del paisaje y el deterioro del medio ambiente, el impacto de la economía del visitante en la región, y la apropiación de terrenos y reservas naturales. La lucha contra estos males ha cobrado la vida de numerosos líderes ambientalistas en toda América Latina. Las obras expuestas resaltan preocupaciones genuinas en torno a los paradigmas coloniales de absorción cultural, la noción de la memoria condicionada por el clima del trópico, los cuerpos de agua como agentes sociales ante los conflictos ambientales y el cuestionamiento de la representación de la geografía y la topografía de nuestra región a través de la historia.
MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO HACE HISTORIA AL DESIGNAR UNA CURADORA INDÍGENA
Sandra Benites, mujer guaraní nhandewa, candidata a doctorado en Antropología Social en la Universidad Federal de Río de Janeiro, y curadora, ha sido designada como la nueva curadora adjunta de arte brasileño en el Museo de Arte de São Paulo (MASP). Su nombramiento marca un cambio de paradigma en la práctica museística de Brasil, ya que esta es la primera vez que un(a) curador(a) indígena es contratado(a) por un museo de arte en el país.