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Sylvia Palacios Whitman:green Hands y Otros Performances
El trabajo de la legendaria artista del performance Sylvia Palacios Whitman (Chile, 1941) ha cobrado una mayor atención en los últimos cinco años y, al no presentarse con frecuencia, su más reciente aparición en vivo el pasado 17 de noviembre en Viena ha sido sumamente significativa y excepcional para un público europeo aun no familiarizado con su obra.
YOSHUA OKÓN: COLAPSO GRAVITATORIO
«Colapso gravitatorio» pone en evidencia el círculo vicioso al que nos somete el sistema económico actual: por un lado, la cultura de hiper-consumo, con su consagración de lo nuevo, la aceleración de las innovaciones y la reducción de los ciclos de vida; y por otro, el vacío emocional de los consumidores que, siempre insatisfechos, intentan llenar este vacío consumiendo aún más. Aunado a este ciclo, el proyecto de Yoshua Okón sugiere la fragilidad de un sistema que, al generar una demanda desmedida, usa recursos no renovables a una velocidad cada vez más acelerada.
Almandrade:paisaje Amarillo
El proyecto Muroescrito de Die Ecke Arte Contemporáneo tiene como invitado en su segunda edición al poeta, profesor, arquitecto y artista visual brasileño Almandrade [Antônio Luiz M. Andrade – Brasil, 1953], quien desde los años 70 ha venido produciendo una serie de poemas visuales, poesía concreta y poemas/procesos, junto con un estudio riguroso del constructivismo, la geometría y el arte conceptual.
PRIMERA MUESTRA INSTITUCIONAL DE ROBERTO OBREGÓN EN EEUU
Curada por Jesús Fuenmayor y Kaira M. Cabañas, se trata de la primera exposición individual de Roberto Obregón en una institución de arte en los Estados Unidos. Nacido en 1946 en Barranquilla (Colombia) y establecido desde 1952 en Venezuela, donde murió en 2003, Obregón es una figura clave del conceptualismo global. La exposición, en University Gallery (Gainesville, Florida), presenta más de trescientas obras del extenso archivo del artista que ahora forma parte de la Colección Eseverri en Caracas. Se incluyen múltiples dibujos, pinturas, bocetos, collages, fotografías, fotocopias manipuladas y otros objetos.
FESTIVAL TSONAMI REEMPLAZA SU 13ª VERSIÓN POR ENCUENTRO “PRÁCTICAS SONORAS EN CONTEXTOS DE CRISIS”
Debido al contexto socio-político que vive Chile desde el 18 de octubre, donde la ciudadanía ha salido a las calles diariamente para manifestarse en contra de un modelo de vida insostenible, Tsonami decidió reemplazar el festival por un espacio en que se invita a las y los artistas a reflexionar e investigar colectivamente.
Un Viaje de Mil Millas
La exposición «Journey of a Thousand Miles / Un viaje de mil millas» muestra una selección de 13 video instalaciones en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito que forman parte del Programa de Comisiones y Premios de la Fundación Han Nefkens. La exposición destaca el trabajo de once artistas contemporáneos de diferentes procedencias: Brasil, Corea del Sur, Ecuador, Georgia, Kenia, Perú, Turquía, Vietnam y un trío artístico proveniente de Irán y Estados Unidos.
CECILIA VICUÑA, PREMIO VELÁZQUEZ DE ARTES PLÁSTICAS 2019
Cecilia Vicuña (Chile, 1948) ha sido galardonada con el Premio Velázquez 2019, el máximo reconocimiento para las artes plásticas en España, “por su destacada obra como poeta, artista visual y activista, que ha desplegado un arte multidimensional en el que interactúa con la tierra, el lenguaje escrito y los tejidos”.
EL OJO ELÉCTRICO. ART BRUT EN LA CASA ENCENDIDA
La Casa Encendida, en Madrid, presenta la exposición El ojo eléctrico, una selección de la Colección Treger/Saint Silvestre, considerado uno de los acervos privados de Art Brut más completos del mundo, que se encuentra en depósito en el Centro de Arte Oliva (São João da Madeira, Portugal) desde 2014. La colección Treger-Saint Silvestre está compuesta por varios centenares de piezas que van desde principios del siglo XX hasta la actualidad.
N3t0:andariego
N3T0 nos invita aquí a reflexionar sobre las migraciones de ideas, la multiplicidad de las lenguas y la historia del arte del continente latinoamericano, bajo la premisa que el ser humano es esencialmente un animal errante. Símbolos, mapas mentales, video y animaciones confluyen en una propuesta instalativa de carácter específica para el espacio de la galería.
El Museo Reimaginado
Los museos tienen la capacidad de reformular valores sociales, culturales o ambientales y pueden proporcionar opciones a dilemas coyunturales. Por ejemplo, si la violencia está vinculada con la desigualdad y con ciertas características culturales contingentes, los museos tienen la posibilidad de contribuir a la comprensión de esas situaciones de violencia y sus causantes. Y si se tiene el coraje de desinhibir la mirada e identificar qué factores contribuyen a perpetuar la violencia, estarán más próximos a conformar culturas de paz.