Entrevistas
NATALIA IGUIÑIZ Y EL TRABAJO DE CUIDADOS EN EL ARTE
El compromiso de las mujeres artistas con las políticas de género y el trabajo de cuidados ha sido constante desde los años sesenta, pero muchas de sus obras han quedado invisibles en la historia del arte. La exposición “El trabajo de cuidados en el arte desde 1960”, en el Museo Josef Albers Quadrat en Bottrop, Alemania, presenta obras de artistas internacionales, incluyendo a Natalia Iguiñiz, una activista feminista peruana cuyo trabajo desafía la devaluación del cuidado en sistemas patriarcales y capitalistas.
AZIZ + CUCHER: XXX
Hasta 1999, la homosexualidad fue calificada como enfermedad mental en Venezuela. A pesar de eso, en 1995, una pareja gay se las arregló para representar al país en la Bienal de Venecia con una obra disruptiva que desafiaba los códigos manieristas esperados de la poética homosexual. El dúo: Anthony Aziz y Sammy Cucher.
JAVIER GUERRERO: “EL ARCHIVO ES UNA CONTINUIDAD NO REPRODUCTIVA”
Javier Guerrero, especialista en cultura visual, estudios de género y sexualidad en Latinoamérica, aborda aquí el valor de la intimidad y el contacto táctil en el trabajo con archivos, así como la relación entre sepultura y archivo y las estrategias de supervivencia de estos legados materiales. Para el investigador, los archivos son «durmientes» que pueden ser «despertados» por otros.
LORENA GUTIÉRREZ CAMEJO: “NO SOY NEGOCIABLE”
En esta entrevista, conocemos a la artista cubana Lorena Gutiérrez Camejo, cuya obra se caracteriza por una aproximación crítica y disidente hacia las estructuras de poder y regulación. Su habilidad para manejar la dualidad entre lo sagrado y lo profano, lo real y lo ilusorio, la vanidad y el consumo se manifiesta como una señal de alerta frente a las malversaciones y prostituciones en la esfera política contemporánea.
SCELETON, DE GERARDO SUTER: UNA CRÓNICA VISUAL SOBRE LA MIGRACIÓN
En “Sceleton”, el artista Gerardo Suter presenta un panorama de la migración forzada y el tráfico ilegal de personas por territorio mexicano, una cuestión que ha escalado enormemente en los últimos años. La instalación se puede ver en La Tallera, Cuernavaca, México.
VARINIA BRODSKY: “LOS MUSEOS SON ESPACIOS FUNDAMENTALES DEL ‘PODER HACER’”
Camila Alegría y Varinia Brodsky Zimmermann discuten las propuestas de transformación que la nueva directora del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile busca implementar, orientadas a convertirlo en un ente cultural dinámico, inclusivo y adaptable a los desafíos contemporáneos de la museología.
CAROLINA ESTRADA: IMAGINACIÓN HÁPTICA
En “Imaginación Háptica: historizar las tecnologías del tejido”, Carolina Estrada explora el sentido háptico, visual y táctil basado en patrones visuales y estructuras simbólicas ancestrales que despliegan múltiples posibilidades creativas en las prácticas textiles tradicionales. Conversamos con la artista.
LA HOJA QUE CANTA. ENTREVISTA A LAURA ANDERSON BARBATA
Conversamos con la artista a propósito de su reciente exposición en la galería Marlborough de Nueva York, titulada Singing Leaf (9 sep – 28 oct, 2023), en la que cobran protagonismo elementos como el sonido, los idiomas y la diversidad lingüística. También ahondamos en sus colaboraciones con artesanos y artesanas y en la repatriación de Julia Pastrana como un esfuerzo por rectificar la historia.
FUERA DE REGISTRO: EXPERIMENTOS EDITORIALES DE MUJERES ARTISTAS EN AMÉRICA LATINA, 1960-1990
La muestra desafía la noción convencional de autoría individual y redefine lo que constituye una publicación de artista. A pesar de la dificultad para rastrear estas obras desde una perspectiva geográfica y temporal distante, esta investigación se plantea como un punto de partida para futuras investigaciones y reflexiones.
JIMENA CHÁVEZ DELION: DESPERTAR EL PULSO
En esta propuesta artística las protagonistas son un grupo de mujeres, en su mayoría migrantes venezolanas, que se dedican a pintar suelas de zapatillas falsificadas en el mercado informal del calzado en el Centro Comercial Perú al Futuro, ubicado en Caquetá (Lima).