Entrevistas
PACO BARRAGÁN: “EL ‘CUBO BLANCO’ ESTÁ MUERTO”
Con motivo de la reciente exposición «El vértigo de la vida moderna» en el Domus Artium (DA2) de Salamanca (España) hemos conversado con el curador, Paco Barragán. Además de abordar la exposición en sí, hemos querido indagar en la filosofía que la preside. En ella encontramos las claves de una trayectoria curatorial a contracorriente que mezcla un inusual interés por la historia del coleccionismo, la museología y el diseño expositivo y la genealogía del mercado del arte.
MARÍA LAURA ROSA Y JULIA ANTIVILO: CURAR E HISTORIAR LAS TRAMAS FEMINISTAS
El CNAC, en Santiago, presenta la primera muestra antológica de Polvo de Gallina Negra, colectiva pionera de arte feminista mexicano, y sus vínculos con el artivismo feminista latinoamericano. Mariairis Flores entrevista a las curadoras de la exposición, María Laura Rosa y Julia Antivilo.
TURBA TOL HOL-HOL TOL: SER LA TURBERA, DEJAR AFECTARSE
Los diálogos entre especies, los procesos colectivos de investigación y los afectos como articuladores de la relación entre cultura y naturaleza son los principales aspectos que conjuga «Turba Tol Hol Hol Tol», el proyecto que ocupa desde el pasado 23 de abril el Pabellón de Chile en la 59° Bienal de Venecia. Entrevistamos a su curadora, Camila Marambio.
ENRIQUE RAMÍREZ SOBRE EL PROYECTO «JUSQUE-LÀ»
La exposición Jusque—là, una coproducción de Le Fresnoy y la Colección Pinault, interroga la forma en que un grupo de artistas contemporáneos abordan, exploran y se apropian de las nociones de viaje y travesía como metáforas de nuestra evolución humana. Presenta un diálogo entre 17 de obras del artista chileno Enrique Ramírez, quien también es co-curador, y la de diez artistas representados por la Colección Pinault. Para saber más sobre Jusque—là, entrevistamos a Enrique Ramírez.
RAÚL MIRANDA. ROMA, DESEO Y MUERTE
La inminente presencia de la muerte es un tópico que recorre el cuerpo de obra de Raúl Miranda, quien a partir de la década de 1980 viene trabajando como artista visual, escritor, desarrollador teatral y audiovisual, investigador y curador, caracterizándose de este modo su hacer por la fusión de las artes visuales con los lenguajes escénicos, fílmicos y literarios. Nicolás de Sarmiento conversa con él sobre su obra más reciente.
COLORES DE LA TIERRA: MEMORIA E IDENTIDAD EN EL VALLE DEL ACONCAGUA
¿Cómo, a lo largo de la historia, los colores de la tierra se han relacionado con los oficios, los saberes locales y con nuestras formas de habitar? Mediante una investigación de más de dos años, las integrantes de AUNA, Carla Valenzuela Jerez (arquitecta), Nahikari Begoña Martín (artista multidisciplinaria), Belén Goya Diest (arquitecta), Pilar Godoy Cortez y Constanza Urresty Vargas, se dedicaron a indagar en los usos que los pueblos antiguos de la zona les dieron a los colores minerales, para posteriormente llevarlos a una experimentación situada en el presente, en sus propias prácticas creativas.
XAVIER CORONEL: WONDER BOY COMPLEX (Y 4 PRETEXTOS PARA DECIR ALGO QUE VALGA LA PENA)
Coronel se afirma en una apología de lo “no-importante”, y es ahí donde reside lo político de su gesto, al optar justamente por una antítesis de la retórica altisonante y la sobre-intelectualización que acompaña mucho del arte del presente para devolverla con una lógica invertida: la reivindicación de lo banal a través de la grandilocuencia.
MARÍA FERNANDA CARLOS Y PAMELA CORRALES: GEOGRAFÍA DE LOS ESPACIOS ÍNTIMOS
En «Uncanny», curada por Gabriela Moyano, las artistas María Fernanda Carlos (México/Guatemala) abordan temas como las enfermedades mentales, la maternidad, la nutrición y la necesidad de los rituales.
GRÁFICAS NÓMADES. PAULA SOLIMANO SOBRE “DE BASTARDISMOS Y APARICIONES”
En diciembre de 2021 se inauguró en la Galería Macchina la exposición «De bastardismos y apariciones», bajo la curaduría de Paula Solimano y con asistencia de Antonio Echeverría. La muestra ofrece una revisión crítica de la historia del grabado en la Escuela de Arte de la Universidad Católica y articula nuevas lecturas del medio gráfico, expandiendo su definición a novedosos soportes materiales y temáticas. Sophie Halart conversa con la curadora
RUCO. PRIMER FESTIVAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE TARAPACÁ
«Me he propuesto este proyecto como una punta de lanza. RUCO persigue una mirada cuestionadora, apuntando hacia ideas que permiten reinterpretar los hechos desde una construcción contemporánea, en tanto colectiva y diversa. En esa dirección tengo un planteamiento insistente y agitador, que busca entretener pero también tensionar», dice Loreto González Barra, directora de RUCO