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COCINAR LIMPIAR CUIDAR. TRABAJO DE CUIDADOS EN EL ARTE DESDE 1960

El Museo Josef Albers Quadrat, en Bottrop (Alemania) presenta una exposición centrada en las representaciones de las labores de cuidado en los discursos artísticos desde 1960. Se trata del primer panorama fundamentado en criterios científicos contemporáneos que historiza y analiza de manera accesible la discusión sobre las labores de cuidado en un contexto global.

NO TODO LO VESTIBLE ES MODA

Paula Contreras, del colectivo Sarita Rodríguez, aborda la relación entre arte y moda a partir del trabajo de Cholita Chic, Ximena Zomosa, Colectivo Malvestidas y Not Enough Collective. Estas artistas sudamericanas utilizan la moda como medio para explorar diversas problemáticas sociales, desde género y raza hasta saberes indígenas, maternidad, clase social y decolonialidad.

LA TIRANÍA DE LA ORIGINALIDAD

López Llamas hace uso del espacio expositivo de forma particular, creando una disposición escenográfica que funciona como cuadro teatral para las cincuenta y siete pinturas suspendidas por el espacio, realizadas con antidepresivos, ansiolíticos, analgésicos molidos y pintura acrílica sobre cartón

ESA MUNDA MACHA. UNA TRAICIÓN ESENCIALISTA

Gardi Emmelhainz y Gabriela Rangel reflexionan sobre la complicidad de mujeres educadas y feministas en casos de abuso sexual y de mujeres que adoptan actitudes autoritarias, manipuladoras y misóginas reproduciendo la lógica del orden masculino de poder en los ámbitos académico, del arte y el entretenimiento.

LUIS ARROYO: TODOS LOS FRAGMENTOS DESPEJADOS TIENEN LA MISMA TEMPERATURA DE LA INFINITUD

“Todos los fragmentos despejados tienen la misma temperatura de la infinitud» presenta la producción más reciente de Luis Arroyo (Venezuela, 1973). El artista ha desarrollado su práctica en torno a los conceptos de anterioridad y exterioridad, asociados a lo sonoro y la escucha, la historia, el documento y el archivo, las ideologías, la enfermedad y la guerra.

Mónica Millán, Barroco Ao po’i, en W Galería, Buenos Aires, 2023. Foto: Nacho Iasparra

MÓNICA MILLÁN: BARROCO AO PO’I

La exposición «Barroco Ao po’i» de la artista argentina Mónica Millán se centra en su experiencia en Yataity del Guairá en 2002, donde obtuvo una beca para explorar la relación entre el tejido tradicional Ao po’i y el tejido contemporáneo. Millán regresa a la localidad paraguaya después de veintiún años para explorar los cambios en la comunidad y reelaborar su experiencia.

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LA HISTORIA DE UN MERCADER

Al examinar las historias entrelazadas de los obreros y la violencia colonial en Asia, el Caribe y las Américas a través de las trayectorias de vida de los comerciantes chinos, la exposición ilumina las experiencias compartidas de la diáspora china en distintas regiones.

SEBA CALFUQUEO: LA VOZ DEL RÍO

Basándose en las cosmovisiones indígenas de Sudamérica y en la injerencia de proyectos hidroeléctricos en los cauces, la artista narra historias de conexión y defensa de estos cuerpos de agua, trazando paralelos entre la comunidad mapuche y los pueblos indígenas de la Amazonía.

PEQUEÑOS INCENDIOS, PROPAGÁNDOSE

En el caso de Milena Moena y Carla Motto, el fuego quema y por unos minutos, emancipa. Desde México a Chile, sahumadoras, mujeres anónimas y transeúntes encienden sus miedos junto a las artistas. Son decenas de relatos y contextos que dan lugar a las quemas. Junto a ello, la presente exhibición en el Corporación Cultural de Recoleta invita a responder la pregunta: “¿Cuáles son esos miedos que quieres quemar?”

Lucía Reissig, 287.5 kilos. Vista de la exposición en Móvil, Buenos Aires, 2023. Foto: Ignacio Iasparra
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LUCÍA REISSIG: 287,5 KILOS

287,5 kilos surge de un archivo digital fotográfico de distintos mercados de distribución de frutas, verduras y productos regionales en Argentina y Guatemala. Las imágenes, recopiladas por Lucía, componen un álbum visual que revela patrones de organización y geometrías vinculadas a la venta y exhibición de alimentos.