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Casa Quién, C. Arzobispo Nouel 209-A, Santo Domingo, República Dominicana

LA CASA ESTÁ ADENTRO. UN DOCUMENTAL SOBRE LA HISTORIA DE CASA QUIÉN

Casa Quién, en Santo Domingo, es un proyecto que durante seis años trabajó para reunir las diversas experiencias que pueden componer una identidad tan híbrida como la caribeña. Con exhibiciones, eventos culinarios y literarios, residencias además de conversaciones y un drag show, su legado se evidencia en “La Casa está adentro”, un corto documental que reúne material de archivo y entrevistas.

Equipo de la 14ª Bienal del Mercosur: De izq a der: Fernanda Medeiros (asistente curatorial), Michelle Ziegt (curadora educativa), Marina Feldens (curadora de los programas públicos), Tiago Sant'Ana (curador adjunto), Andréa Hygino (curadora educativa), Raphael Fonseca (curador jefe), Anna Mattos (curadora de los programas públicos) y Yina Jiménez Suriel (curadora adjunta)
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PRESENTAN PROPUESTA CURATORIAL DE LA 14ª BIENAL DEL MERCOSUR

En la 14ª Bienal del Mercosur, este título -Estalo- es una invitación para habitar el movimiento y la transformación de un estado a otro. […] Este proyecto trata sobre la metamorfosis. […] Queremos reunir artistas y obras de arte interesados en «estalos» relacionados con los seres humanos y más que humanos.

Gonzalo Reyes Araos, “Cielo rojo y verde y azul”, 2023, instalación en sitio específico. Sistema de luces led y Arduino, 6.30 x 3.45 m. Parque Cultural de Valparaíso, Chile, 2023. Foto cortesía del artista
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GONZALO REYES ARAOS: CIELO ROJO Y VERDE Y AZUL

«Cielo rojo y verde y azul,» exposición del artista chileno interdisciplinario Gonzalo Reyes Araos, aborda interrogantes que emergen desde las formas de comunicación contemporáneas como factores que han condicionado y redefinido los contactos sociales humanas y nuestra relación con la naturaleza.

MATER(IA). CUERPO Y TERRITORIO EN LA OBRA DE JOCELYN RODRÍGUEZ DROGUETT

Jocelyn Rodríguez Droguett (Chile, 1982) se adentra en relaciones orgánicas de lo materno a través de conexiones fibrosas, como cordones de sangre, brotes y raíces, y también mediante bordados que dibujan ciclos menstruales, lunares o andinos. Las dispone en el territorio de la imagen fotográfica como primera capa significante, para luego ir proponiendo otras densidades a través de la instalación y el video.

HUMO, VIENTO, BARRO Y RÍO EN LA OBRA DE FLORENCIA SADIR

La obra de Florencia Sadir (Tucumán, Argentina 1991) surge de una aguda y sensible exploración del territorio, enfocándose especialmente en el conocimiento histórico arraigado en las comunidades de los Valles Calchaquíes. A través de instalaciones, esculturas y dibujos, Sadir resalta las formas en que los materiales naturales son transformados por tecnologías ancestrales que, al entrar en contacto con el calor, la humedad o el viento, se convierten en cerámica, adobe o tierra fértil para el cultivo.

Violeta Quispe Yupari, El Matrimonio de la Chola, 2022. Policromado mixto. Pigmento natural 90% - acrílico 10%, pan de oro sobre MDF, 150 x 170 cm. Cortesía: Vigil Gonzales - Cusco

VIOLETA QUISPE YUPARI: ARTEMANTA HISTORIATA TAPUSPA

Su obra se enfoca en diferentes contextos históricos para resaltar las historias y contribuciones de las mujeres en la construcción de la nación peruana, sobre todo de aquellas pertenecientes a grupos marginalizados en términos de raza, clase y género.

ATRAVESANDO LAS TIERRAS DEL DESTIERRO

«Destierro» es una propuesta que se sumerge en la complejidad del destierro como experiencia humana. A través de diversos medios y símbolos, se crea un paisaje/lugar que invita a la reflexión sobre los procesos íntimos y colectivos de destierro, ya sea en el plano físico, emocional o espiritual.

Enrique Lihn por Tito Vásquez
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ENRIQUE LIHN: POR FUERZA MAYOR

Hasta el 15 de diciembre, la Galería Gabriela Mistral presenta “Enrique Lihn: Por fuerza mayor”, una muestra que reúne una selección de obras en distintos formatos que el poeta creó entre 1975 y 1988, año en que falleció. Además, por primera vez en forma pública, se exhibe su desconocida película “La (ex) cena última”.

Carolina Velasteguí, Cyborg Colectivo, 2023. Instalación participativa. Foto: Andrea Montero | Q Galería
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ESPACIOS LÍQUIDOS: POLÍTICAS DE LA PANTALLA

Si bien es fácil unirse al coro de críticxs que observan cómo las pantallas han transformado nuestra vida en las últimas décadas, lo verdaderamente intrigante es explorar su reapropiación y las múltiples interpretaciones artísticas que se balancean entre el horror y la fascinación, la admiración y la adicción.