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DELFINA NINA: AMA
En su exposición «AMA», Delfina Nina (Perú, 1990) nos guía a través de un viaje que va desde la introspección y la confrontación con la violencia hasta la autodeterminación y la esperanza. Su obra, nacida de una profunda autoexploración donde cuestiona su identidad y origen, nos sumerge en un espacio liminal donde la muerte y la vida coexisten.
TECLA TOFANO: LA ARTISTA FEMINISTA PIONERA DE VENEZUELA
Curada por Gabriela Rangel y Audrée Anid, “This Body of Mine” destaca la relevancia de Tofano en la historia del arte feminista y en el canon modernista de la posguerra a través de más de treinta cerámicas realizadas entre las décadas de 1960 y 1970, junto con una selección de su serie de dibujos “Evas al desnudo” (1972).
ESTE ARTE. LOS 10 AÑOS DE LA FERIA URUGUAYA
Diez ediciones han demostrado la capacidad de esta feria para sostener un mercado caracterizado por una oferta artística destacada, la lealtad de su clientela y una gestión eficiente. El éxito de ESTE ARTE se atribuye indiscutiblemente a la perspicaz visión de su creadora y directora, Laura Bardier.
LO QUE NOS QUEDA POR HABLAR
Cuando en 1975 falleció Francisco Franco en Madrid, el estado chileno declaró tres días de duelo oficial y Augusto Pinochet, conocido admirador del franquismo, voló al viejo continente para asistir al funeral del dictador español. Hoy, una muestra en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos busca entablar nuevos diálogos en torno a la memoria de ambas dictaduras, a través de las obras de 19 artistas chilenos y españoles.
LEVI ORTA: ADIÓS, ESPAÑA
En su primera exposición individual en Madrid, Levi Orta (La Habana, Cuba, 1984) entrelaza lo personal con lo político, abordando temas de identidad, historia familiar, violencia cultural y la lucha por la libertad de creación artística e intelectual en contextos totalitarios.
CONSERVAR ‘UN METRO DEL ECUADOR’, Y MÁS ALLÁ. LA COLECCIÓN GIACONI RAAD
La exposición “Un metro del Ecuador”, que se presenta en Il Posto hasta el 13 de enero, da cuenta del compromiso de una pareja de coleccionistas con la producción artística más reciente de ese país. Bajo la curaduría de Rodolfo Kronfle Chambers, las quince obras allí reunidas marcan la primera oportunidad para que el público chileno conozca algunas de las derivas históricas que han marcado al Ecuador a través de la práctica de sus artistas.
GABINO ABRAHAM CASTELÁN: EL SUEÑO DE OMETECUHTLI
Fusionando dibujo, pintura y collage, Castelán representa al trabajador como el protagonista inmerso en una transformación, venerándolo como el creador de los bienes que sustentan la vida moderna. Estas obras no solo son un testimonio visual de vivencias de agonía, sino también de alegría y autodeterminación.
ENSAYOS PARA EL MUSEO DE LOS ORÍGENES
Esta exposición se inspira en la propuesta de Mário Pedrosa de reconstruir y reformular el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro tras el incendio que sufrió en 1978. Para el crítico, además de la restauración, debía replantearse su función reuniendo allí a otros cinco museos. Con esto, Pedrosa proponía una tarea aún pendiente: la inclusión de las diversas voces para un entendimiento holístico de la cultura.
OFELIA RODRÍGUEZ: HABLAR EN SUEÑOS
A lo largo de su recorrido artístico, Ofelia Rodríguez (1946–2023) creó un extenso corpus de pinturas, esculturas, dibujos y grabados que revelan un mundo personal donde los recuerdos de la infancia y las tradiciones populares se mezclan con la vida cotidiana. “Talking in dreams” [Hablar en sueños] es la primera gran exposición de Rodríguez en el Reino Unido.
VÍCTOR CASTILLO: EL LOCO
Después de su paso por diversas muestras internacionales, las inquietantes obras de Víctor Castillo hacen su primera presentación en Chile en la Galería Isabel Croxatto, desafiando con su estética pop surrealista el sistema capitalista global.