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EL CARIBE OCEÁNICO EN ARCOmadrid
La narrativa curatorial de “la orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico” implica refutar la noción insular del Caribe y contemplarlo desde su continentalidad. Pensarlo como un espacio oceánico supone exponer las lógicas coloniales que han articulado la región, así como los extractivismos, los cambios geopolíticos y el intercambio cultural del presente. Estas temáticas se reflejaron en las obras de 23 artistas de 19 galerías reunidos en esta sección, una de las más comentadas de ARCOmadrid 2024.
SOMETHING BEAUTIFUL. LA COLECCIÓN DEL MUSEO DEL BARRIO
«Something Beautiful: Reframing La Colección” es la presentación más ambiciosa de la colección del Museo del Barrio en más de dos décadas. La exposición reúne unas 500 obras de un acervo que desafía las jerarquías hegemónicas de la historia del arte, al centrarse en producciones de las comunidades puertorriqueñas, latinxs, afrodiaspóricas y taínas, la iconografía política, el arte callejero y técnicas artesanales.
LAURA HUERTAS MILLÁN GANA EL PREMIO “NUEVA MIRADA” DE AWARE
Laura Huertas Millán, artista, cineasta y escritora colombiana afincada en Francia y Bélgica, es la ganadora de uno de los premios anuales de arte contemporáneo otorgados por AWARE a mujeres artistas vinculadas a la escena artística francesa. Huertas Millán (Bogotá, 1983) recibió el Nouveau Regard, galardón concedido a una artista a mitad de carrera.
POEMAS FOSILIZADOS PARA UN MUNDO (NO) HUMANO
La práctica artística de Lucía Hinojosa Gaxiola (Ciudad de México, 1987) nos invita a cuestionarnos sobre cómo podemos imaginar la existencia del lenguaje y de las palabras sin la diversidad de ecosistemas de los que formamos parte actualmente. En nuestro(s) lenguaje(s), ¿quedan rastros sonoros de nuestra animalidad o de los ecos planetarios?
TANIA XIMENA: RÍO DE NIEBLA, RÍO DE ADOBE, RÍO DE SANGRE
Ex Teresa Arte Actual presenta “Río de niebla, Río de adobe, Río de sangre”, una exposición de la artista mexicana Tania Ximena basada en el estudio de la desglaciación del volcán Citlaltépetl, mejor conocido como Pico de Orizaba, como un eslabón más de la cadena de fatalidades ecológicas que amenazan nuestra existencia actual y futura.
ANSELM KIEFER: CREPÚSCULO EN TIERRA BALDÍA
Gonzalo Leiva Quijada reseña la película «Anselm (Das Rauschen Der Zeit)» (2023) dirigida por Win Wenders, un documental sobre la vida y obra de Anselm Kiefer, artista alemán reconocido por capturar la esencia de la existencia humana en sus pinturas, esculturas e instalaciones de dimensiones monumentales.
JENNY JARAMILLO: GESTO Y SÍNTOMA
Jenny Jaramillo es un referente imprescindible para comprender el surgimiento de lo que hoy se reconoce como arte contemporáneo en Ecuador. Su obra revela características que marcan una ruptura con las concepciones del arte moderno y se acercan más a la noción de arte contemporáneo, tal como se ha desarrollado globalmente desde la segunda mitad del siglo XX.
RAÚL DE NIEVES: ENTRE LAS MANOS DEL TIEMPO
De Nieves (Michoacán, México, 1983) es un artista absolutamente interdisciplinar. Su práctica está llena de referencias a la deslumbrante imaginería de su Michoacán natal, así como a la alegría y el fervor de los clubes y la cultura queer de Nueva York, donde vive actualmente.
OSCAR ABRAHAM PABÓN: CON EL NORTE HACIA ABAJO
A través materiales como ladrillo y cartón, el artista reinterpreta algunos edificios públicos y elementos arquitectónicos vinculados al poder político y la historia moderna de Venezuela, con el fin de invocar la fragilidad de la memoria y la influencia de las políticas estatales en el olvido y la destrucción.
LOS RELATOS DE LOS RESTOS
A partir de residuos del anonimato, el proyecto “Build what we hate. Destroy what we love”, curado por Fabiola R. Delgado para apexart, Nueva York, se encarga de dar forma a una arqueología del presente a través de las prácticas de tres artistas venezolanos en el exilio: Cassandra Mayela (Caracas, 1989), Ronald Pizzoferrato (Caracas, 1988) y Juan Diego Pérez La Cruz (Maracaibo, 1986).