Artículos
MARISABEL ARIAS: DRAMA SHOPPING CENTER
«Drama Shopping Center» reúne esculturas, instalaciones, dibujos, un video y una publicación producida en los últimos cincos años por la artista peruana Marisabel Arias. En la búsqueda por formular distintos horizontes a las ideas, sentimientos y comportamientos vinculados a lo romántico y a lo comercial, es que encuentra posibilidades en la categoría estética de lo tierno o cute, y trabaja desde su propio interés en las sexualidades y afectos «cuir» o queer.
ECOPERFORMAR EL ARCHIPIÉLAGO
Este texto evalúa la potencialidad de lo performativo como posible simulacro que permita a ese ethos caribeño solventar su pertenencia a un espacio-tiempo diferente del occidental. Para ello quisiera referirme a las propuestas de Julio Huayamave, Carlos Vargas, Luis Manuel Otero Alcántara, Marianela Orozco, y Los Carpinteros.
MUSEO REINA SOFÍA ADQUIERE CINCO ARPILLERAS CHILENAS
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha recibido cinco arpilleras chilenas procedentes de Conflict Textiles, las cuales son representativas de la reflexión y denuncia de varios grupos de mujeres durante los años de dictadura, contribuyendo así con su arte a la memoria colectiva.
DEVORANDO MISERIAS CON LOS OJOS
La intersección entre lo humano y lo tecnológico siguen siendo una constante en la obra de Mariana Najmanovich (1983). En “Pantallas Blandas”, su actual exposición en Galería Aninat, la artista chilena nacida en Argentina echa mano de la inteligencia artificial y la piel sintética para expandir un discurso que pone de manifiesto la crudeza y el realismo de la ciencia ficción (y no ficción) en el presente.
ARTE Y HUMANISMO MEXICANO. O LA POLÍTICA FORMAL DE GABRIEL OROZCO
Si el “modernismo mexicano” se forjó combinando el antropocentrismo europeo con la herencia prehispánica arqueologizada y los valores revolucionarios, el “humanismo mexicano” de Orozco, a diferencia de los muralistas, carece de utopía y potencial de emancipación.
DANIEL TREMOLADA: DOCE, AMADEIRADO E PICANTE
La muestra, que navega entre lo analítico y aspectos personales y genealógicos del artista, profundiza en buena parte de los temas que forman parte del cuerpo de trabajo de Tremolada: la alimentación y los rituales alrededor del comer, las economías subyacentes a la construcción del deseo, y la necesidad de descolonizar un constructo cultural como es la gastronomía.
DEFLAGRACIÓN DE LAS SILUETAS. “VESTÍBULO”, DE SAHATSA JAUREGI
Lo que caracteriza esta producción escultórica de Sahatsa Jauregi (Brasil/España, 1984) es el movimiento de los cuerpos-silueta, observados desde la agitación performática que surge entre el lenguaje de los textiles y el diseño industrial. Sus objetos, piezas e instalaciones establecen un sistema de relaciones orgánicas y metálicas que abarca las partes y fuerzas que constituyen el flujo tanto individual como colectivo de los cuerpos.
JAVIER RODRÍGUEZ PINO: LA PISTA OCULTA
A través de distintos formatos artísticos y audiovisuales, la muestra La pista oculta, del artista Javier Rodríguez Pino (Santiago de Chile, 1981), relata un caso de tres estudiantes de arte que desaparecieron en la primera mitad de los años 90, dejando muchas preguntas a su alrededor.
DEVENIR TIERRA
La exposición «Devenir tierra» reúne las prácticas de un grupo intergeneracional de artistas que, a través de diversas comunidades y vocabularios artísticos en estrecha relación con imaginarios andinos y amazónicos, ponen en primer plano la reciprocidad y el intercambio con la tierra.
JUNTOS APARTE. ARTE ENTRE Y SOBRE FRONTERAS
La crisis humanitaria que se despliega en la frontera colombo-venezolana es uno de los temas abordados en la exposición “Entre nosotros y los otros: Juntos Aparte”, que se presenta hasta el 15 de marzo en Casa de América, Madrid. La muestra reúne a 24 artistas de 11 nacionalidades, muchos de ellos migrantes, que trabajan sobre las nociones de territorio, fronteras y desplazamiento forzado.