Artículos
GONZALO HERNÁNDEZ: WAYS OF DISAPPEARING
Más allá de sus ofuscaciones filo-místicas y del glamur de sus eventos de alfombra roja, el mundo del arte es un campo laboral. Partiendo de esa premisa, Gonzalo Hernández (Lima, 1991) plantea la pregunta por la sostenibilidad de una carrera en las artes, tomando algunos ejemplos de artistas peruanos de gran relevancia crítica que, no obstante, decidieron retirarse del mundo del arte.
EL PASO DE LA LAGUNA ESTIGIA, SEGÚN YISA
En esta versión de “El paso de la Laguna Estigia”, el pintor Yisa ha prescindido de todo aquello que ha considerado accesorio. Caronte y su barca desaparecen, así como su pasajero, un alma humana. No están las puertas del Hades custodiadas por Cerbero. De hecho, no hay ni lienzo ni bastidor.
ANGÉLICA SERECH: DIÁLOGOS DEL MAGUEY
La exposición «Diálogos del Maguey» presenta un conjunto de obras recientes, algunas inéditas, de la artista maya kaqchiquel Angélica Serech (Comalapa, 1982) en La Galería Rebelde. Se trata de un viaje al corazón del patrimonio guatemalteco, donde la tradición se une a la innovación en el campo del arte textil.
QUISQUEYA HENRÍQUEZ (1966-2024): “EL TRÁNSITO SIEMPRE ES MÁS PROVECHOSO QUE EL DESTINO”
El fallecimiento de Quisqueya conmovió profundamente a la comunidad internacional del arte, especialmente en el Caribe, donde desarrolló gran parte de su carrera. Reconocida como una de las artistas más destacadas de la región, su legado trasciende su obra para perdurar en el recuerdo de su calidez, su rigurosidad y su espíritu colaborativo; en una palabra, de su humanidad.
SEBA CALFUQUEO: PACIFICACIÓN
Como continuación de su investigación objetual, iconográfica y sensorial, la artista Seba Calfuqueo (Santiago, Ngulumapu/Chile, 1991) traza en “PACIFICACIÓN” un recorrido que evoca, tanto en su materialidad como en su imagen, la profunda historia de los conocimientos tradicionales mapuche, puestos en tensión con la reverberación de maniobras históricas de usurpación y expolio.
MARIO PEDROSA. LA INTERSECCIÓN DEL ARTE Y LA POLÍTICA EN BRASIL
Mario Pedrosa (1900-1981) es reconocido por sus significativas contribuciones a la crítica de arte y la política en Brasil, América Latina y a nivel mundial. Destacado por su capacidad cuestionadora, su compromiso y habilidad para articular ideas, Pedrosa interpretó su país, destacando formas subalternas de creación y desarrollando proyectos culturales que promovían una reflexión integral sobre el papel de las instituciones.
TICUNA. EL ARTE DE LA RESISTENCIA
En la exposición “Ticuna. El arte de la resistencia”, curada por Gredna Landolt, se aprecia cómo, para este pueblo originario, la llanchama o tela de corteza (ñoxe) no solo funciona como un magnífico lienzo donde pintar con los tintes que la naturaleza ofrece, sino que tiene una función mágica, como vestimenta ritual.
TRAMA EN AMÉRICA
Esta exhibición en Herlitzka & Co. (Buenos Aires) propone un diálogo entre obras de arte contemporáneo latinoamericano y un conjunto de piezas textiles de la ex Colección García Uriburu realizadas por artistas tejedoras anónimas de mediados del siglo XX en la región centro-norte de Argentina.
ME SIENTO MAL, NOS SENTIMOS MAL
A través del ejercicio de la escucha, el colectivo busca abrir un diálogo en torno a la relación entre contexto y salud. En esta muestra, el colectivo aborda interrogantes sobre el uso de medicamentos en la sociedad chilena y la relación de sus habitantes con la memoria y el pasado reciente del país.
MARÍA VERÓNICA SAN MARTÍN: MEMORIALES ABIERTOS
Desde 2012, la artista María Verónica San Martin (Santiago de Chile, 1981) se ha enfocado en la producción de memoriales infinitos. Para ello ha creado objetos que exceden la bidimensionalidad, como sus libros que se convierten en estructuras habitables. A través de disciplinas como el grabado, la instalación, la danza y la performance, la artista configura un discurso latente, construido y movilizado por la memoria.