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LOS RELATOS DE LOS RESTOS
A partir de residuos del anonimato, el proyecto “Build what we hate. Destroy what we love”, curado por Fabiola R. Delgado para apexart, Nueva York, se encarga de dar forma a una arqueología del presente a través de las prácticas de tres artistas venezolanos en el exilio: Cassandra Mayela (Caracas, 1989), Ronald Pizzoferrato (Caracas, 1988) y Juan Diego Pérez La Cruz (Maracaibo, 1986).
ANTONIO VILLA: ¡LAIRA, LAILA!
“¡Laira, Laila!”, su primera exhibición individual en Constitución reúne una amplia serie de piezas que, en su conjunto, complejizan los aspectos más carácterísticos que en los últimos años ha adoptado el lenguaje sensible de Villa como un escultor excéntrico, o también como él mismo gusta en llamarse, un artesano inútil.
LOCA GEOGRAFÍA DEL DIBUJO. TITO, LIHN Y CORÉ
Editado por Claudio Aguilera y Andrés Florit y publicado por la Fundación Nemesio Antúnez, «Ilustrado por Enrique Lihn» es un intento de compilar, por primera vez, algunos de los dibujos, composiciones, collages, ilustraciones, fotografías y otras obras visuales creadas por el poeta chileno
CRUCES DE CAMPO. 10 AÑOS DE GALERÍA NAC
La exposición “Cruces de Campo” celebra el décimo aniversario de la galería NAC, originalmente fundada por Nicole Andreu con un enfoque en la arquitectura, pero que con el tiempo ha adoptado una perspectiva multidisciplinaria que indaga en la interrelación entre humanidad, medio ambiente, sociedad y vida cotidiana.
JUAN ANDRÉS MILANÉS: EN EL HIELO
La obra de Juan Andrés Milanés (Cuba, 1978) se caracteriza por su profunda reflexión sobre el sufrimiento humano, así como por su compromiso con la justicia poética y la dignificación de las víctimas. El artista aborda temas complejos como la violencia, el silencio, la responsabilidad y la escucha en el contexto del arte cubano y la diáspora.
RIZOMA: ARTE Y PEDAGOGÍAS EXPERIMENTALES DESDE TEGUCIGALPA
El objetivo de Rizoma, como proyecto de formación artística, fue estimular el desarrollo de habilidades y recursos para establecer vínculos de aprendizaje entre los participantes, y entre estos y otros profesionales de las artes, la cultura y el activismo político. Además, se llevaron a cabo análisis y comparaciones de diversos modelos de producción, así como debates sobre el posicionamiento ético-político a través del arte.
35 AÑOS DE LA MANO AFROBRASILEÑA
Bajo la curaduría de Claudinei Roberto da Silva, esta exposición conmemora y reflexiona sobre el legado de “A Mão Afro-Brasileira” [La mano afrobrasileña], una muestra que se realizó en el MAM en 1988, año del centenario de la abolición de la esclavitud en Brasil. La muestra es también un homenaje de ambas instituciones al legado de Emanoel Araujo (1940 – 2022).
CYNTHIA GUTIÉRREZ: FUTURO ENTERRADO
A través de una variedad de medios artísticos, incluyendo cerámica, tierra, textiles y objetos encontrados, la artista mexicana Cynthia Gutiérrez invita al espectador a reflexionar sobre la relación entre el pasado, el presente y el futuro. La exposición desafía las narrativas históricas convencionales y cuestiona cómo se construyen y se transmiten las identidades culturales.
OSWALDO VIGAS. MIRAR HACIA ADENTRO
Hasta el 11 de febrero de 2024, el Museo de Arte Moderno presentó la exposición Oswaldo Vigas. Mirar hacia adentro, la primera individual del artista en México, en el marco del centenario de su…
“LOS VOY A INVITAR A BORDAR A VENEZUELA”
El proyecto colaborativo “Alquimia”, ideado por la artista venezolana Carolina Vollmer, invita a participantes a bordar distintas secciones de un mapa de Venezuela con el fin de unirlas posteriormente y observar las diferentes interpretaciones del país. Más de 80 personas de diversas procedencias y habilidades se han sumado esta iniciativa.