Artículos
Claudio Correa: Espectros Visibles
En su más reciente exposición en el Castell de Montjuïc de Barcelona, el artista chileno Claudio Correa (1972) vuelve a sacar a la luz hechos y personajes históricos sobre los cuales propone una reflexión crítica, que puede ayudar a comprender, incluso, las inequidades, los excesos y los dogmas que prosperan alrededor del mundo en pleno siglo XXI.
LA REVOLUCIÓN DE LOS CELULARES, O LA APROPIACIÓN COMO IMAGINARIO ACTUAL
El verdadero imaginario del estallido social no es exactamente la recuperación nostálgica de los himnos de la utopía moderna, como tampoco las parodias de la cultura de masas, sino la reconversión misma del espacio virtual como coproductor y actor social, mediante el uso de dispositivos y emblemas del capitalismo globalizado. Es decir, el tipo de sociedad contra la que justamente se está luchando. Algunos incluso lo considerarían inconsecuente: sin conexión 3G, 4G, 5G, sin Apple, sin Android, sin Twitter, sin Whatsapp, sin Facebook, no habría sido posible convocar a las masas, no habría habido revolución.
VERNACULAR MODERNISM. CHILE EN LA EXPOSICIÓN “THE WHOLE WORLD IS A BAUHAUS”
El 25 de octubre del 2019 se inauguró la muestra «El mundo entero es una Bauhaus» en el Centro de Arte y Tecnologías Mediales (ZKM), en Karlsruhe, Alemania. Después de un par de años de discusión, se decidió que Chile fuera representado por el “primer año de prueba” de la nueva escuela de arte, generado por la reforma educativa del movimiento de la “escuela activa” durante 1928, bajo el paradigma de síntesis entre vernacularidad y funcionalismo.
ELIAS CRESPIN, PRIMER LATINOAMERICANO VIVO EN ENTRAR A LA COLECCIÓN DEL LOUVRE
Con motivo del 30 aniversario de la Pirámide, el Museo del Louvre ha encargado a Elias Crespin (Caracas, 1965) concebir una nueva instalación permanente para ese espacio, convirtiéndose así en el primer artista latinoamericano vivo en entrar a la colección de esa importante institución parisina.
James Turrell:pasajes de Luz
El Museo Jumex en la Ciudad de México presenta una exposición de James Turrell (Estados Unidos, 1943), considerado uno de los artistas más importantes del movimiento Southern California Light and Space Movement. La muestra reúne nueva obra de sus series más importantes, caracterizadas por el cuidadoso control de la iluminación artificial, el espacio arquitectónico en el que se forman y experimentan, y la fenomenología del color y la percepción.
PAN FRESCO. TEXTOS CRÍTICOS EN TORNO AL ARTE CUBANO
Las relaciones entre la política cultural estatal y las nuevas formas de gestión «autónoma», el desempeño de la crítica respecto a las demandas curatoriales y discursivas para con el arte cubano en las últimas tres décadas, así como la discusión de la producción artística en torno a cuestiones como contemporaneidad, diáspora, raza, censura, mercado, género, espacio público, nacionalismo, autoritarismo y activismo, marcan el punto de partida de los textos críticos que integran el volumen, que además reflexionan sobre la necesidad de repensar el marco de nociones generalizadas y en ocasiones estereotipadas como insularidad, identidad y utopía.
Christiane Pooley:la Primera Piedra
Las claves del lenguaje romántico y del oficio pictórico se dan cita aquí con inusual madurez. Como los primeros románticos, la artista pinta un paisaje irremisiblemente perdido. Su lenguaje pictórico bucea en las posibilidades del color y hace visible la arquitectura de la imagen pintada. No hay ilusionismo, tampoco ilusiones; solo el realismo de quien conoce profundamente lo que está pintando.
FÓRMULA PRESENTE: IVÁN CÁCERES, LAS VANGUARDIAS ANDINAS Y TIGRE 100 AÑOS DESPUÉS
En «La Orejona» (objeto/escultura/máquina, video/performance/acción y dibujo, 2019), de Iván Cáceres, hay una recuperación histórica de las vanguardias latinoamericanas del siglo pasado que es pertinente, aunque el artista no lo plantee como tal. El trabajo que desde hace mucho tiempo realiza Cáceres sobre el subconsciente le permite hablar/discutir/retratar/performar pasados remotos, pasados cercanos, y algunos de sus caracteres. Incluso, a veces, Cáceres afirma reencarnar trabajadores coloniales, re-acomodándolos en el presente, desencadenando, incluso, la sanación de esos personajes, y a través de ellos, una sanación de la historia.
OSCAR MUÑOZ. THE LAST PICTURE SHOW: MARGINARIOS
«Marginarios» (2018), la obra más reciente de Oscar Muñoz, continúa su investigación alrededor de los procesos de fijación de la memoria. Es una serie fotográfica dedicada a sobrantes de fotos tomadas para pasaporte. Bordes de papel fotográfico que ofrecen mínimos indicios sobre persona que posó frente a la cámara, pero cuya imagen que ocupaba la parte de la foto faltante no permiten restituir. Son huella, su presencia permite la aparición de la ausencia.
SOTO. LA CUARTA DIMENSIÓN
La obra de Soto es consecuente con un movimiento que buscó ampliar las estrategias visuales de desestabilización de la percepción, a través de la alteración de los parámetros estéticos convencionales y de los programas instituidos por la tradición. Su interés interdisciplinar lo llevó a explorar áreas diferentes como la ciencia y la filosofía y especialmente la música, de la cual extrajo la idea de los sistemas de composición dodecafónica, para elaborar la codificación serial de su lenguaje artístico. Mediante la repetición y multiplicación de las formas (puntos, líneas, planos, volúmenes) Soto otorga a sus obras un dinamismo rítmico que le permite instalar en el espectador una experiencia en el campo fenomenológico.