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Vista de la exposición de Fernanda Gomes en la Pinacoteca de São Paulo, Brasil, 2019-2020. Foto: Romulo Fialdini. Cortesía: Pinacoteca de São Paulo.
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PINACOTECA DE SÃO PAULO PRESENTA UN PANORAMA DE LOS 30 AÑOS DE CARRERA DE FERNANDA GOMES

La Pinacoteca de São Paulo presenta la exposición «Fernanda Gomes», una gran retrospectiva de la artista carioca, que reúne cincuenta obras desde la década de 1980 hasta la actualidad. Comisariada por José Augusto Ribeiro, curador del museo, la muestra se presenta en forma de una gran instalación compuesta por fragmentos –formato recurrente en Gomes–, que se desarrolla a lo largo de las siete galerías temporales en la primera planta de la Pinacoteca, demandando la participación del público en la lectura del trabajo.

LasTesis en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Santiago de Chile, 2019. Foto: Daniel Barahona

Lastesis.la Calle (y el Cuerpo) en Disputa

«Un violador en tu camino» puede ser interpretada como una pieza de arte de performance, considerando que uno de los objetivos de este tipo de arte es, precisamente, unir arte y vida. Pero también puede ser entendida de forma mucho más libre aún: desde el artivismo. Y de paso, evidencia aquello que pregonaran las feministas de los años setenta a raíz del ensayo escrito por Carol Hanisch: “lo personal es político”. De esta forma, LasTesis investigan y hacen divulgación de estos conocimientos de forma magistral, a partir de las referencias de Segato y Federici, para evidenciar que la violación no se trata sólo de un asunto sexual, sino desde el control y poder.

Vista de la exposición "Homenaje a Carlos Leppe". Foto: Fernando Lizama. Cortesía: D21 y Casa del Arte Diego Rivera, Puerto Montt, Chile, 2019-2020
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Homenaje a Carlos Leppe

La Casa del Arte Diego Rivera, en Puerto Montt (sur de Chile), presentó hasta el pasado 4 de enero la muestra «Homenaje a Carlos Leppe», considerado uno de los artistas fundamentales de la historia del arte chileno y, particularmente en el campo del performance, parte fundamental de los procesos artísticos que se desarrollaron en dictadura y uno de los impulsores del movimiento denominado Escena de Avanzada.

Vista de la exposición "La reinvención del territorio", de Alicia Villarreal, en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, Santiago de Chile, 2019. Foto: Jorge Brantmayer

ALICIA VILLARREAL: LA REINVENCIÓN DEL TERRITORIO

«La Reinvención del Territorio» señala la escuela como lugar estratégico donde se modelan visiones de mundo. Intervenir ese espacio para rehacer la mirada es el desafío de este proyecto que intentó recoger un testimonio lateral sobre el Chile actual, a partir de los incendios de especies nativas, muchas de ellas milenarias, en las reservas China Muerta (Región de la Araucanía) en 2015 y Los Ruiles (Región del Maule) en 2017.

Vista de la exposición "Rostros y ‘golpes’ en Venezuela", de Paolo Gasparini, en Carmen Araujo Arte, Caracas, 2019. Foto cortesía de la galería

Paolo Gasparini:rostros y ‘golpes’ en Venezuela

Las imágenes de Paolo Gasparini reciben su particular modo de ser de las preguntas e inquietudes que suscitan con respecto a los efectos del poder, con respecto a la importancia y la significación que poseen, en Latinoamérica y en Venezuela, la pobreza y las precarias condiciones de vida de muchos de sus habitantes, con respecto al eclecticismo y las contradicciones que permean los espacios comunes y la vida pública, con respecto a la fragilidad de las estructuras políticas y sociales.

Gonzalo Díaz, Civitas Dei, 2010-2019. Foto: Jorge Brantmayer. Cortesía: D21, Santiago

NOTIZEN. DIMENSIONES DEL TIEMPO EN LA OBRA DE GONZALO DÍAZ

[…] Es contemporáneo el arte capaz de encallar en el presente, naufragar en el tiempo y varar perpendicularmente en esta existencia, en este cúmulo de acontecimientos para reflexionar sobre éstos de forma intensa y permanente. Es por esta razón que en esta coincidencia las obras que componen «Notizen» no se hallan fuera de lugar, y parecen hablar directamente con los sujetos que venimos como espectadores, entrando a la galería como portadores de otro tiempo, imbuidos del clamor de la revuelta […]

Mares II, de Luis Romero. Vista de la exposición "Rosmarino" en El Bloque, Mérida, Venezuela, 2019-2020. Cortesía del artista y El Bloque
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Dos Exposiciones Recorren la Trayectoria del Artista Luis Romero

Para cerrar el 2019, dos espacios expositivos en Venezuela -ABRA Caracas y El Bloque, en Mérida- presentan trabajos realizados por el artista, curador, editor y gestor cultural venezolano Luis Romero entre 1992 y 2017, caracterizados por un lenguaje iconográfico -y gráfico- que se materializa en diversos soportes y técnicas expandidas del dibujo y la pintura.

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CHARLOTTE POSENENSKE. EL ARTE COMO MERCANCÍA DE SIGNIFICADO TRANSITORIO

Posenenske pretendía que sus obras fueran replicables y no las restringía a una edición limitada. Además, dinamitaba el imperativo económico del mercado del arte poniéndolas en venta al precio de su coste material. Según ella, «aunque el desarrollo formal del arte ha ido progresando cada vez más rápido, su función social ha ido en retroceso. El arte es una mercancía de significado transitorio, el mercado es diminuto, y el prestigio y los precios se incrementan cuanto menos cotidiano es el material. Es difícil para mí asumir el hecho de que el arte no puede contribuir en nada a resolver los problemas sociales más urgentes».

Vista de la exposición "Bauhaus. Influencia en el diseño chileno", en el Centro Cultural La Moneda, Santiago de Chile, 2019-2020. Cortesía: CCLM
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100 AÑOS DE INFLUENCIA DE LA BAUHAUS EN EL DISEÑO CHILENO

Objetos cotidianos como mesas, sillas, lámparas, artículos de cocina y floreros son parte de la exposición «Bauhaus. Influencia en el diseño chileno», curada por Hernán Garfias y realizada en conjunto entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el Centro Cultural La Moneda. A través de una diversidad de obras, la muestra indaga en los principios de esta pionera y célebre escuela de diseño alemana y su influencia en piezas de diseño chileno de relevancia mundial.

Vista aérea de Venecia. Cortesía: Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Chile
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EMILIO MARÍN SERÁ EL CURADOR DEL PABELLÓN DE CHILE EN LA BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA 2020

El proyecto encabezado por Marín revisa el caso de la población José María Caro de Santiago, revisitando su historia, recogiendo su sentido comunitario y proyectando su futuro. El equipo curatorial está integrado además por Rodrigo Sepúlveda como co-curador, el artista Pablo Ferrer, Juan Radic como historiador, María Gracia Fernández en el diseño gráfico, Pablo Brugnoli en el montaje y Victoria Campino en la iluminación.