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VÍCTOR HUGO CODOCEDO: ENTRE LA CORDILLERA Y EL MAR
d21virtual presenta la exposición «Entre la cordillera y el mar», una selección de obras del artista Víctor Hugo Codocedo (Chile, 1954 -1988) que se sitúa desde la activación de una pieza particular dentro de su corpus de obra. Se trata de un video realizado en 1984 en el que se observa al artista leyendo un conjunto de poemas titulados «Entre la cordillera y el mar».
EN_REGISTRO. CICLO DE VIDEOPERFORMANCE LATINOAMERICANO EN PUERTO RICO
«en_registro_videoperformance_introspección_territorio» presenta miradas diversas procedentes de Latinoamérica sobre el papel que juega el video como registro y soporte del performance. Bajo la curaduría de la artista Vanessa Hernández Gracia, co-directora del espacio de arte El Lobi, en San Juan de Puerto Rico, reúne videos de César Manzanares, Mauricio Esquivel, nibia pastrana santiago, Pável Aguilar, Perla Ramos y Zaida Adriana Goveo Balmaseda. Hasta el 25 de julio en El Lobi, Puerto Rico.
COLONIALISMO CRÍTICO. EL MERCADO DE LA RETÓRICA ACADÉMICA
Por lo general, se critica mucho al mercado del arte, o la forma de comercialización actual del sistema del arte contemporáneo, pero poco se critica o se presta atención a la comercialización académica total del discurso crítico y filosófico, y en especial, al discurso de la crítica de arte.El discurso académico no puede superar su abstracción integral (institucional-burocrática) y, al ser solo parte del ritual del mercado y otros sustitutos determinados institucionalmente, es incapaz de abrirse paso a la realidad, a la vida cotidiana.
ACCIÓN: UNA HISTORIA PROVISIONAL DE LOS 90
«Acción. Una historia provisional de los 90» fija su atención en la escena de la performance en España a lo largo de esa década. Los artistas representados en esta muestra cuestionaron las ideas de productividad y eficiencia -propias del neoliberalismo por entonces triunfante-, la insumisión al servicio militar o el impacto de la pandemia del sida. A su vez, compartieron inquietudes con la música experimental, la escena parateatral y la polipoesía.
HACER AMANECER
“Hacer amanecer” marca un final, pero también un comienzo de este espacio expositivo que ha albergado cuatro años de programación continua. Tal como lo hace “la gente de centro”, nuestra actividad ha sido planeada, curada y ofrecida para su buen término. Bajo este ritual de nueve artistas en medio de la selva Amazónica, agradecemos los logros y cerramos con broche de oro. Amanecerá y haremos.
FERNANDO ARIAS: NADA QUE CESA
Radical, inconforme, polémico y transgresor, Fernando Arias (Colombia, 1963) da forma a su obra en torno a la historia sociopolítica de su país, evidenciando temas como la construcción de nación, las relaciones de poder, la política, la violencia, el conflicto armado y las dinámicas represivas que las instituciones religiosas y políticas imponen a los seres humanos. Hasta el 13 de septiembre, el MAMBO presenta «Nada que Cesa», la más grande y completa exposición hasta la fecha dedicada a los más de 30 años de su producción artística.
“NO SIGA LA FLECHA”. UN PASEO POR EL NICHO ECOLÓGICO DE NICANOR PARRA
“No siga la flecha”, advierte justamente la flecha que guía el recorrido virtual de la primera muestra 360° de casi 40 obras visuales del antipoeta chileno Nicanor Parra (1914-2018). La frase, que se inscribe en el humor propiamente sarcástico de este genio de la literatura chilena, ya establece el tono de esta visita por el “nicho ecológico” ubicado en su casa de La Reina, en Santiago.
HACER DEL ARTE UNA FORMA DE CONOCIMIENTO UNIVERSAL. UNA CARTA DE LUIS CAMNITZER
Para Luis Camnitzer, la actual crisis sanitaria mundial revela «lo frágil que siempre ha sido la definición de museo, cómo ayudó a crear una burbuja del arte que ahora se mantiene unida por una endeble red de hilos financieros. Y peor aún, cómo la industria de las exposiciones no ayuda, sino que es un obstáculo para una buena educación. La carta del MoMA de Nueva York despidiendo a sus educadores autónomos ilustra una creencia imperante: si no hay gente que venga a una exposición, no hay consumo y, por lo tanto, no hay educación».
LA GUERRA NUESTRA DE CADA DÍA
El CAAM presenta la primera muestra individual en una institución española del artista cubano Dagoberto Rodríguez, fundador y ex miembro del disuelto colectivo Los Carpinteros. La mayor parte de las obras presentes en la exposición, curada por Andrea Pacheco, indagan en la forma en que la guerra se infiltra en el espacio privado, se nutre de materiales elementales y metodologías de enfrentamiento ancestrales, en las antípodas de la alta tecnología militar de Occidente.
LA DERIVA DEL GESTO Y DE LA FORMA. ABSTRACCIÓN EN CHILE
Esta muestra reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura. Curada por Consuelo Lewin y Carlos Navarrete, reúne obras de Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora, además de la de ambos curadores.