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PEDRO REYES CONVIERTE ARMAS EN CAJAS DE MÚSICA EN SU ÚLTIMO PROYECTO PARA BASILEA
Bajo el título de «Disarm Music Box» (2020), Reyes ha reutilizado partes de armas para hacer cajas de música que interpreten fragmentos de melodías de los países donde estas se fabricaron. Para el artista, el proceso de transformar armas en objetos utilitarios y con un fin constructivo o positivo va más allá de lo físico. En esta acción de reciclaje está implícito un gesto metafórico, casi alquímico: transformar un instrumento para la muerte en un instrumento musical que representa el diálogo y el intercambio.
MONUMENTOS INCÓMODOS
Las opciones de qué hacer con los monumentos relacionados a la historia del racismo, la explotación colonizadora y que incitan al odio, son muchas. Sin embargo, las propuestas deberían ser parte de un proceso más amplio que apunte a cambios estructurales a través de acciones concretas como la implementación de nuevas políticas públicas y transformaciones constitucionales que garanticen sociedades más igualitarias, cuidado del medio ambiente y sustentabilidad de nuestras comunidades nativas a lo largo del tiempo. También sería necesario considerar que cada propuesta de homenaje público deba ser debatido ampliamente en su contexto para generar propuestas que sean específicas al territorio donde se insertan, con participación ciudadana e inversión en difusión y educación permanente.
EL CIELO COMO ESPACIO DE DEMANDAS. 80 ARTISTAS DENUNCIAN DETENCIÓN DE INMIGRANTES
In Plain Sight es una coalición de 80 artistas unidos para crear una expansiva obra de arte dedicada a la abolición de la detención de inmigrantes y la cultura de encarcelamiento de Estados Unidos. Concebido tanto como un espectáculo mediático altamente orquestado como un acto poético, este proyecto consta de cinco partes: un despliegue de frases escritas en cielo estadounidense; un sitio web interactivo; una antología de docuseries; acciones públicas para unirse al movimiento contra la detención de inmigrantes; y alianzas con asociaciones culturales comprometidas con la educación en estos temas.
ABDUL VAS & CHRISTIAN VINCK: THE BRUSHBACK PITCH
Los artistas venezolanos Abdul Vas (1981) y Christian Vinck (1978) desarrollaron «The Brushback Pitch», una exposición de pinturas curada por Sofía Lanusse para Persona Curada, en colaboración con Studio Iván Argote, como homenaje a los Rojos de Cincinnati. Lo que marca la pauta de esta colaboración, además del merecido homenaje a los Rojos y un intento por narrar y capturar la fascinación con la que se vive el béisbol en el Caribe de habla hispana, es la transformación de esta memoria deportiva en asuntos del presente.
LA VIDA IMITADA. NARRATIVA, PERFORMANCE Y VISUALIDAD EN PEDRO LEMEBEL
La nueva publicación «La vida imitada. Narrativa, performance y visualidad en Pedro Lemebel» (Ed. Iberoamericana Vervuert, España, 2020), editada por Fernando A. Blanco, recoge quince ensayos en los que se revisa la obra del escritor y performer, destacando sus vínculos con el cine, la música, el arte visual y performático, su trabajo en medios y, por supuesto, su producción novelística y cronística. «Nunca conversamos de este libro con Pedro, a diferencia de los dos volúmenes editados anteriormente en los que colaboramos tanto en su diseño de portada como en los ejes críticos. Para mí su muerte marcó esta necesidad de recuperar ciertos trabajos dispersos que yo sabía que existían, además de renovar los nombres de quienes se han interesado por la obra de Lemebel», dice el editor.
CICLO DE VIDEOS “TIEMPOS INCIERTOS. REPRESENTAR LA PANDEMIA”
«Tiempos inciertos» es un ciclo audiovisual online divido en tres capítulos, más un cuarto en formato presencial. Organizado por el Museo Reina Sofía, incluye filmes y videos que abordan la pandemia desde distintos ángulos, como el sida, la lepra y las experiencias de confinamiento. Destacan trabajos de Barbara Hammer, David Wojnarowicz, Pepe Espaliú y Meredith Monk.
CIMAM SE PRONUNCIA SOBRE DESTITUCIÓN POLITIZADA DE DIRECTORES DE MUSEOS BOLIVIANOS
“El Museum Watch Committee del CIMAM pide urgentemente que la Junta del FCBCB siga los procedimientos de gobierno apropiados para un órgano que tiene la responsabilidad de custodiar dos importantes instituciones culturales. La función del Consejo es tomar decisiones que se basen en el contexto cultural y no en el político. El Museum Watch Committee del CIMAM pide que el Consejo del FCBCB retire la solicitud de dimisión de Espejo y Hinderer y que las decisiones relativas a la dirección de estas importantes instituciones se basen en un debate abierto y transparente sobre la visión y los objetivos de los museos”
FRANCISCA ÁLVAREZ: ¿QUÉ OCURRE DESPUÉS DEL DESASTRE?
La naturaleza tiene la capacidad de regenerarse a sí misma. Por ende, nosotrxs como seres humanos, que somos naturaleza, también poseemos esa capacidad. La enfermedad misma es una lucha del cuerpo por volver a un equilibrio perdido. A veces lo logra, otras veces el equilibrio está en la muerte misma. Los bosques y la sucesión ecológica es otro fenómeno. Luego de un desastre como un incendio forestal, una explosión volcánica o una deforestación masiva, el territorio mismo empieza un nuevo ciclo con especies pioneras que preparan el territorio para las que seguirán sucediéndolo hasta regenerarse en un nuevo bosque, y nosotros podemos incidir en ese proceso, ayudando o destruyéndolo si así lo queremos.
LUCÍA HIERRO: VECINOS
Menús de comida criolla, velones para los santos, el New York Post y sus titulares amarillistas. ¿Qué dicen estos objetos sobredimensionados, aparentemente dispares, a veces hiperespecíficos e hiperlocales, acerca de cómo hemos aprendido a compartimentar los costos humanos de producción versus consumo? ¿Cómo la noción analógica de tomar prestada una herramienta o un ingrediente construye comunidad, fomenta la conexión y contrarresta la soledad en esta nueva era de aislamiento digital?
LINA BO BARDI: HABITAT
Entre el 30 de enero y el 10 de mayo de 2020 el Museo Jumex en la Ciudad de México presentó la exposición «Lina Bo Bardi: Habitat», una importante selección de los principales cuerpos de obra de Bo Bardi en los campos de la arquitectura, el diseño industrial, la práctica expositiva y museística, el trabajo editorial, la pedagogía y sus colaboraciones en teatro y cine, entre otros, filtrada a través de la lente de su proceso de desaprendizaje y distancia crítica con el canon moderno y occidental, que inició a su llegada a Brasil en 1946.