Artículos
JAVIER ORFÓN: EL OJO DE ARCILLA
El trabajo de Javier Orfón (Puerto Rico, 1989) se basa en el concepto de topofilia, un sentido fuerte de sitio que abarca las sensaciones y experiencias estéticas ligadas a un espacio particular. Su experiencia y conexión a los sitios guían su investigación multidisciplinaria por los campos de la geografía, antropología, ecología, arquitectura e historia oral. Estas investigaciones nutren su práctica para crear una arqueología atemporal sobre el lugar investigado, en el cual explora la condición humana, la naturaleza, el impacto antropogénico, la memoria, la alteridad, el paisaje y la globalización.
CARLOS CASTILLO. EL VIDEO COMO ESPACIO DE CRÍTICA A LA REPRESENTACIÓN
La obra de Carlos Castillo (Caracas, 1942) aborda, desde múltiples ángulos, el problema de la “representación”, y lo hace elaborando una crítica –siempre cargada de humor- tanto de sólidos y urgentes temas culturales y socio-políticos, como de los procesos y modos en que el “medio” mismo de expresión que utiliza (el cine) opera.
«DIST/ANSIAS». TRABAJAJAJAR
Terminal Ediciones (Ecuador) ha convocado a Artishock para curar una serie de publicaciones dentro de la serie «Distansias», para la cual la directora de esta revista, Alejandra Villasmil, ha invitado a los artistas y colectivos Trabajajajar (Colombia), Christian Salablanca (Costa Rica); Patricia Domínguez & Antonia Taulis (Chile), Ana Bidart (Uruguay/México), Carola Josefa (Chile), y Nicolás Consuegra & Enrique Ramírez (Colombia). En esta primera entrega, presentamos a Trabajajajar
LOTTY ROSENFELD. EL ARTE COMO ACCIÓN
Lotty Rosenfeld fue una figura ligada fuertemente a la palabra “acción” en varias facetas. La sagacidad de la artista fue más allá de las meras proyecciones subjetivas o compromisos políticos del discurso, y se concretó por ejemplo en el envío de cartas de solicitud, entrevistas con gerentes de empresas y con pilotos de aeronaves, sacando ventaja de la propia ambigüedad de la palabra “arte” para desplegar gestos que en un comienzo se erigieron como “arte de acción” o incluso como “escultura”, lo que el CADA llamó “escultura social”
TANIA CANDIANI: SOUNDING LABOR, SILENT BODIES
The Contemporary Arts Center (CAC) de Cincinnati presenta una exposición de obras recientes de la artista mexicana Tania Candiani (1974) que exploran la historia de la mecanización y el trabajo y reafirma las voces femeninas dentro de la narrativa histórica dominada por los hombres de la industria estadounidense. Tras dos años de una intensiva investigación de los archivos de la ciudad que contó con el apoyo de una beca Smithsonian (2018), Candiani concibió un meticuloso proyecto que indaga y reimagina las Exposiciones Industriales de Cincinnati que tuvieron lugar anualmente entre 1870 y 1888.
VIDEO-ENTREVISTA CON TICIO ESCOBAR [WITH ENGLISH SUBTITLES]
En conversación con la directora de CCLM, Beatriz Bustos Oyanedel, el curador y ex ministro de la cultura de Paraguay, Ticio Escobar, indaga en nuevas formas de construir comunidades y sociedades más vinculadas con el concepto indígena del Buen Vivir, así como en la crisis de la institucionalidad, la importancia del arte y sus usos en la ciudadanía, y la tradicionalidad versus la urgente rearticulación de paradigmas.
IÑAKI CHÁVARRI: IT´S OKAY, WE´RE ONLY HUMAN
Para su primera exposición individual en la galería FORO.SPACE, el artista Iñaki Chávarri (Madrid 1982)
ha decidido unir dos mundos en los que estamos inmersos día a día. Por un lado, el espacio físico de la galería como contenedor de la exposición, y por otro, el espacio virtual como vitrina y lugar de exhibición. La muestra resulta en un híbrido más que pertinente para los tiempos que estamos viviendo.
IN MEMORIAM. ENTREVISTA CON LOTTY ROSENFELD
Lotty Rosenfeld (Chile, 1943-2020), artista visual y fundadora del grupo C.A.D.A. (Colectivo de Acciones de Arte), junto al también artista Juan Castillo, el sociólogo Fernando Balcells, el poeta Raúl Zurita y la novelista Diamela Eltit, conversa en esta video-entrevista cortesía del Museo Reina Sofía sobre los orígenes del grupo y su desarrollo durante los años de la dictadura militar de Pinochet.
PROYECTO MAYA TRANSFRONTERIZO
«Proyecto Maya Transfronterizo» es el producto de múltiples diálogos virtuales entre artistas mayas de Guatemala y Chiapas y lxs curadores Maya Juracán y Juan Wiener durante los meses de abril a junio de 2020. Sin desconocer diferencias de fondo entre la historia y cultura nacional de uno y otro país, en este ejercicio se descentra la idea de la frontera política, se desnaturaliza esta línea que tiene poca referencia física-geográfica y, mucho menos, referencia cultural.
HIJAS DEL RIGOR: PRIMERO MADRE(S) ANTES QUE MUJER(ES)
No es novedad que el patriarcado y el capitalismo —juntos, de la mano— han impuesto históricamente toda la carga de los cuidados en las mujeres, y es en esta procesión hacia el “no future” que nos percatamos que avanzamos directo hacia la fábrica del exterminio, mientras suena de fondo ‘Another Brick in The Wall’. Un loop de des-tiempos necropolíticos donde, pese a este letal arresto domiciliario, sentimos la angustia y la rabia de aún tener muchas batallas pendientes.