Artículos

Vita Vel Regula, de Pablo Helguera, en la Galería Enrique Guerrero, Ciudad de México. Cortesía de la galería

Pablo Helguera:apofenia

«Vita Vel Regula» será la última obra de arte de Pablo Helguera (México DF, 1971). Se trata de un juego dirigido a 50 participantes a quienes les entregó 16 sobres que serán abiertos en un lapso de 84 años. El proyecto concluirá en el 2097. Cada sobre se abrirá con el doble de tiempo con el que se abrió el sobre anterior: un día después, dos, cuatro… así hasta completarse 30,928 días más tarde; hay uno destinado a abrirse el día de la muerte del artista.

Nelly Richard. Foto: Julio Pantoja

SOBRE “CRÍTICA Y POLÍTICA”, DE NELLY RICHARD

«Crítica y Política» inicia la serie Conversaciones de la editorial Palinodia. En esta publicación, Miguel Valderrama y Alejandra Castillo entrevistan a Nelly Richard paseando por las cuatro zonas fundamentales de su pensamiento: crítica, feminismo, arte y política.

Grupo de los Trece (parte de su primera conformación), hacia 1972

La Venganza de los Nerds:el Cayc y el Proyecto de un Nuevo Arte Regional

El Centro de Arte y Comunicación (CAyC) surge en 1968 en Buenos Aires, a instancias de Jorge Glusberg, como un grupo de investigación interdisciplinaria: ciencias sociales, informática, arquitectura, biología, son algunos de los campos de diálogo con las artes visuales desde allí promovidos y ejes de las exploraciones conceptuales materializadas en exhibiciones, en instituciones artísticas, espacios públicos, publicaciones y simposios.

El Legado de Marina Abramovic

Abramovic ha creado el Instituto Marina Abramovic (MAI), un centro dedicado a la presentación y preservación de «trabajos de larga duración», un término acuñado por su equipo con el que se refieren a cualquier obra de performance art, danza, teatro, cine o música cuya duración exceda las seis horas. En esta categoría entrarían piezas como la película de Christian Marclay The Clock o el Bed-In de John Lennon y Yoko Ono, obras con unas duraciones respectivas de 24 y 168 horas.

Claudio Correa, vista general Misión Cumplida, sala 2, Galería Gabriela Mistral, 2013. Fotos: Rodrigo Maulen

La Vanidad de los Objetos

Cuando Claudio Correa conceptualiza la función representativa de las medallas y su resignificación denomina a su obra Misión Cumplida. Un proyecto que hoy podemos ver en la exposición Historias del Objeto curada por el colombiano José Roca en la Galería Gabriela Mistral.

Vista de la exposición de Wolfgang Tillmans en el Museo de Artes Visuales (MAVI), Santiago de Chile, 2013. Foto: Sebastián Velenzuela

Wolfgang Tillmans:un Universo en Cada Cosa

Del trabajo de un artista se espera siempre recibir una visión, la que la filosofía alemana ha llamado Weltanschauung. El arte es una esfera donde la sensibilidad es dominante, donde es el lado derecho del cerebro…

Joel-Peter Witkin, Face of A Woman, 2004, copia en gelatina de plata. Cortesía: Catherine Edelman Gallery//PUG

VANITAS: EL CADÁVER COMO ESPECTÁCULO EN LA OBRA DE JOEL-PETER WITKIN

Al alero de la calavera, todo objeto que represente el saber, la ciencia, riqueza, placeres o la belleza quedan subsumidos ante la inminencia del fin. Las vanitas denuncian la relatividad del conocimiento y la presunción del género humano al aferrarse a lo pasajero. Otros elementos que suelen encontrarse en las vanidades son: fruta pasada, que representa lo efímero como senescencia; las burbujas, que simbolizan la brevedad de la vida y lo repentino de la muerte; humo y relojes de arena, que aluden a la caducidad; e instrumentos musicales, emblemas de la fugacidad y la naturaleza transitoria de la vida.

Bienal de Venecia, envío argentino 1922. La Biennale di Venezia – Archivio Storico delle Arti Contemporanee

Argentina en Venecia.una Historia

Estas y otras aristas «tras bambalinas» de los envíos argentinos a la Bienal -como los criterios de selección de artistas entre 1901 y 2013- son expuestas, a la manera de un relato por capítulos, por el curador Rodrigo Alonso en la muestra Berni y las Representaciones Argentinas en la Bienal de Venecia, que puede verse hasta el 23 de septiembre en la sede de la Colección Amalia Lacroze de Fortabat, en Buenos Aires.

León Ferrari. Retrato

EL QUERIDO, MI MUY QUERIDO LEÓN

León nos deja una obra desmesurada, exacerbadamente bella y la caricia de su mirada. La extraña mezcla entre la capacidad de pensar el mundo y el instante. Los que conocimos a León poseemos y recordaremos para siempre alguno de esos momentos extraordinarios.